The universality, the magic, the symbolism, the alchemy,the vivification are just some of the wide range of ideas for the application of the circle as a basic modus in the creation of my works. The circle represents unity, wholeness, infinity. Something with no beginning or end, no sides or angles. Circle means protection, but also limited freedom, norms, rules, social restraints. It is a sign of fulfillment and completeness, of merging of the polarities, regeneration and eternity. Often with the shape of the circle the sun is presented as the main source of life, but also the element of spirit which is equally related to the four elements of fire, air, earth and water. It is a symbol of the life cycle, of paradise, of the universe. Symbolically our whole life maybe linked to the shape of the circle, once we are up, another time down, over and over again to begin climbing, or falling. We live on a round planet, a round sun warms us, the progress of civilization is directly dependent on the application of the circular form – the invention of the wheel etc. I as a graduated graphic artist, expand my technical repertoire by using a variety of media as part of an experiment, perpetualness, but at the same time also synchronicity, through which the concept of the circle is explored. From painting to graphics (linocut, dry seal), through collage, photography, drawing, I explore the infinite variability of “playing” with the circle. I decide to take something from the pop-artistic manner, and that is repetition and mimetic multiplication, in my case of the circle, whose content is changed or repeated. Some circles are colorful monochromatic and sterile and others are crammed with information (detail, hint, emphasis, abstract, photography, text, facture, etc.) and give rhythm to the polymorph composition.

Often the composition itself is multiplied in diptychs, triptychs, polyptychs, so the mimetics and dynamics are even more expressed. Actually each circle is a story in itself, and the merger of many such narratives is reminiscent of one’s becoming a witness of a large set of macro-narratives. In some my works I also use the square as an opposite shape with which she creates contrast, opticality, but also a graphic play. In terms of content the works possess many autobiographical portents, with many personal questions (identity, affiliation). In my works I use a lot of different techniques, such as acryllic on canvas with the use of structure, collage with photographs, drawing, graphic techniques mainly dry seal and linocut, very often I combine these techniques.

Mỗi nguòi sống ở đô thị sẽ bị quy chuẩn
lại theo một hệ quy chiếu nào đó (Văn hoá,Kỹ nghệ, Khoa học ...)

Horizons of tomorrow: The futuristic city that defies the limits of time

Step into an urban landscape that seems to have been taken from a futuristic dream. Its glittering skyscrapers soar majestically into the sky, fusing cutting-edge architecture with advanced technology. The streets are suffused with neon lights, while flying vehicles trace lines of light in the air.

The Untold Story….Tribal Life

The colors on the canvas are not just colors! Artist's imagination, connection with nature is also the story of life's relentless struggle and wide ups and downs. Meghalaya's living root bridge is like a miracle of nature, in which the story of tribal life along with natural beauty is hidden. The living root bridges built by the Khasi and Jaintia tribes living in Meghalaya with immense charm in it are an integral part of their life.
We have realized these living root bridges of Meghalaya on canvas, which have innumerable dimensions including life, attraction, struggle, and ups and downs.

Pratibha Awasthi :
I have Participated more than two hundred group & sholo painting show, live painting show, workshop, camp and event in last 25 year of my career. Although every event and programme are important but major are artist camp and exhibition under the banner of Himachal Art Festival at Ridge, Shimla organized by Himachal State Museum & art and culture department, Himachal Pradesh in 2023, 21st All India Annual Art Exhibition of Contemporary Woman Artists at Government Museum & Art Gallery, Chandigarh. Painting Workshop at National Gallary of Modern Art, New Delhi, Camp&Exhibition at Lalit Kala Academy Regional Centre Garhi, New Delhi on International Womens, Day, Painting Workshop at 36th International SurajKund craft Mela organized by Art and Cultural Department , Government of Haryana. one week National Painters Camp as a Senior Artist at Moodbidri, Manglore, Karnatka as part of the International Cultural Jamboree, Art work selected for 95th Annual All India Art Exhibition-2022 by All India Fine Arts and Craft Society, New Delhi, Women Artists Workshop on International Women,s Day, organised by National Gallery of Modern Art, Ministry of Culture as part of celebrations of af AZADI KA AMRIT MAHOTSAV from 05th to 07th March 2022, Drawing Marathon at New Delhi organized by Lalit Kala Academy in collaboration with Embassy of India in Zagreb, Croatia & Academy of Fine Arts in Zagreb, Croatia, Artist Camp at Lucknow in April 2021, organized by RAJYA LALIT KALA ACADEMI, U.P, Artist Camp at Garhi Regional Centre and National Artist Exhibition-2021 on International Women,s Day at New Delhi, Organized by Lalit Kala Academi, New Delhi, Tagore International Literature and Art Festival-2020 Organized by Rabindranath Tagore University Bhopal, PAINTING WORKSHOP on the occasion of 150 Birth Anniversary of Mahatma Gandhi at Lalit Kala Academy Garhi Centre Delhi, International Art Relay Organized under the INDIA- RUSSIA CULTURAL EXCHANGE at Delhi. 

NATIONAL KALA MELA-2020 (In Solo Category) at Lalit Kala Academy, Ravindra Bhawan, New Delhi Organized by Lalit Kala Academy, New Delhi, 85th ALL INDIA EXHIBITION OF ARTS-2019 at Amritsar organized by Indian Academy of Fine Arts, Madan Mohan Malviya Road, Amritsar, ARTIST CAMP as a INVITEE ARTIST at Lalit Kala Academy, Ravindra Bhawan, New Delhi organized on the occasion of150th ANNIVERSARY OF MAHATMA GANDHI, SUMMER ART PROGRAMME 2019 as a ARTIST at National Gallery of Modern Art, New Delhi, live Painting Show & Exhibition in INDIRA GANDHI NATIONAL CENTRE FOR THE ART, New Delhi on the occasion of World Environment Day 2019,  Group Exhibition at National Gallery of Modern Art,New Delhi on the occasion of Women’s Day in 2019, live Painting show at Garhi Art Studio, New Delhi in 2019. Organized by Lalit Kala Academi on the occasion of World Art Day, live Painting Show for Country at India Gate, New Delhi in 2019, 1st International Kala Mela-2018 (in solo category). Organized By Lalit Kala Akademi New Delhi in collaboration with Indira Gandhi National Centre for the Arts, New Delhi and 51st Annual State Art Exhibition 2014-15 & 2017-18, Organized by Jammu & Kashmir Academy of Art, Culture and Languages.

There is something about a pair of blue eyes that stops people dead in their tracks. They are captivating, stunning, and easy to lose oneself in.

PHOTOGRAPHY THEME CONTEST, Russia Moscow 2022 - SELFIE
The participant of the thematic contest 35AWARDS: Selfie. According to the results of the main voting work of the author entered the TOP 4% best photos of the contest. A total of 3554 people from 105 countries and 1048 cities took part. In total, 13519 photographs were submitted for the competition.

This artwork represents the Strong Woman is inspired by an ancient story in the Algerian desert of Queen Tannannan, a symbol of strength and courage for African women. Damia is the second name for Queen Tannannan, which stands for strength and courage.

My art comes from the inspiration of oriental design in which I keep developing new elements, sometimes mixing and playing with all possible color combinations.  Constantly inspired so I don’t have time to pursue all my inspirations.

Rasim 
was born on August 1, 1954 in Visnjevo, near Travnik, Bosnia and Herzegovina. He is a Bosnian artist and writer living in Freiburg im Breisgau, Germany for many years. Due to political persecution, he fled his country, the communist Yugoslavia at the age of 15 in search of a new life of freedom. It is not easy to write about the life and work of Rasim Maslic for a presentation to the public, since he always gives the impression that he is leaving some very important event out of his life.
The globetrotter is now 68 years old, he has visited almost every country in the world, he lived like this for a long time and, while learning languages, he got integrated into many cultures that, as he says, he sees as equal and equally valuable achievements of humanity. In his rich life he lived various occupations: singer of popular melodies, bricklayer, gardener, receptionist, tour guide, jewelry dealer, private secretary of an Italian count, professor, war journalist in countries such as Afghanistan, Iran-Iraq, Lebanon, Palestine, Chad, Libya, radio, television and newspaper journalist and finally, he studied alternative medicine as a therapist (Shiatsu, Reiki, cranio-sacral therapy and herbal medicine). Today he also specializes in serious diseases that classical medicine classifies as incurable, thus helping people in many countries of the world.

This wide knowledge of the world and of human beings led Maslic to realize that among the obvious differences inherent in the diversity of peoples, there is a common background: an equality that he was able to see and appreciate through his artistic work that he tried to transmit. With his artistic activity, Rasim Maslic assumes his destiny as a messenger, a vocation and obligation to transmit his experiences to the public in a time, present and future. His works are the bridge that tries to unite peoples and cultures showing universal names, symbols, brands and meanings and leaving it for future generations.
For some time now, he has been presenting various artists on social media, organizing international exhibitions and all for humanitarian purposes. 
The oriental design offered by Maslić is a great refreshment in a rich resource of oriental artistic expression in which they have not undergone any significant change for centuries.
It is interesting to note that Rasim Maslić showed his talent for art a long time ago, so his current work is not in a hurry. His artistic creations have matured in him for 40 years, and now he has a fully sculpted, personal and recognizable style.
His art tries to capture the infinite with the finite and express it in a whole, the infinite with what has limitation, heaven and earth, matter and spirit. Creative concentration and mathematical harmony handling colour theory in a very sensitive way. Seeing Maslić's works frees the imagination and intuition and leads the viewer towards serenity. His desire is to find the perfect harmony, which is life in its essence. Hopefully, his works will attract the attention of a wider circle of art lovers and that this will be an incentive to keep working.

Yarina, the palms living 

Yarina is a mysterious name, related to palm trees. It is the first word in the name of a lagoon in Pucallpa, in the Peruvian Amazon. It is also an exotic fruit, they say it is a delicacy. Recently, I read that it is lost there. Various parts of this plant specimen are used for human life there and in other places. I haven't been to Pucallpa yet. This type of palm is not only from that place, but it grows in some other parts of the Amazon. I am from Lima, the capital of Peru, a city far from those palms. Once a couple of street vendors caught my interest with the Yarina. I don't remember if they called it that, they talked about its delicious taste and perhaps its health properties - there is some literature on the net- I was intrigued by its shape, its cones on the surface, reminding me of more than one natural kingdom in only one piece. Now, many years later, I create this work of art that honors the mysterious life in Yarina as a creature that needs to be tended so that the palm and its fruits do not disappear.

REBECA DORICH 
multidisciplinary artist. Creating in drawing, painting, sculpture, printmaking, poetry, and integrating media.
Bachelor in Art from Universidad Nacional Mayor de San Marcos. She participates in visual arts events constantly. She has also explored craft traditions such as ceramics, textiles, bookbinding, and jewelry, among others. In fine arts, her focus is on printmaking at the Escuela Nacional Superior Atónoma de Bellas Artes del Perú. Motivated by the social sphere, she is broadening her perspectives in communication, art therapy, art education, and languages.

Reflecting industrial shapes
the sunlight shines along the facade
the desire for beauty,
seen by the artist
fixed for eternity . . .

The works Title : "Behind every strong break is a new strength and a new challenge."

My drawing expresses that the world difficulties and challenges we face in life help us to grow and develop, and that after every difficult stage, a new stage comes that includes new opportunities for growth and prosperity. This indicates the importance of patience and perseverance in working towards achieving goals, and that we should learn from difficulties and benefit from them instead of giving up and being discouraged.

This work is made with metal sheets with an iridescent/automotive finish. Its creation base is universal geometry, it represents the wonder of the universe and fits with the theme of migration, taking one of the pioneering agencies, NASA, they began to create spaceships to search for extraterrestrial life, and to inhabit other planets, then The work is titled spaceship since it represents the advancement and technological future of humanity.

Eurydice is a surreal work, it represents the muse of wood in Greek mythology.  This work is composed of marine corals.

Remy Ulloa 
is a surrealist artist from the Dominican Republic. His works have presence and soul, they seem to be abstract forms of dreams endowed with life.

I am Rheza Mae Gevero Fuentebella, 
a Materials Engineer by profession and a self-taught artist from the Philippines currently residing in Germany. My interest in art started pretty simply, at a young age. I have always loved coloring things from then. I would draw during my free time, in between pages of my notebook up to my drawing books. I even enjoyed doing the many projects we’ve had back in High School. I draw everywhere- and though I would often be disappointed by the outcome, as I kept up, I notice I was improving. I make art primarily because I enjoy the process. I create from my heart and always pour my feelings and emotions on the canvas. Painting gives me a sense of freedom and solitude. It is fun, and can sometimes be challenging but often enjoyable and engrossing. I love using vibrant colors for the reason that I want anyone looking at my artwork to feel positive.