“Colorful Future” symbolizes wonderful life in the future, happiness, joy and success. It’s made digital from original painting. 

I am born in Poland. Lives in Sweden since 1981, in beautiful little town nearly the beach and sea. I am recognized International Artist, Invited Also to the Televisions Art program, in Italy; Austria and Egypt. Then participate with Gallery Ilcollezionista/ Television in ITALY and with Sun Boats Exhibitions/Television in Egypt. My art has been shown in 20 countries. Including Japan; TOKYO/Art Fair. NEW YORK Pier94/ArtExpo. France; PARIS/Carrousel du Louvre. Italy; ROME/ Galleria La Pigna U.C.A.I. Also ROME/ Galleria Il Collezionista. I Exhibited in those above Countries many times and many another Galleries; Pallaces and Museums in different Countrys. My Art is represented in 8 different Countrys International ARTBOOKS, many Catalogs and Magazines. Also Magazine ART IN AMERICA with Art I Fact, which shows too in Guggenheim Museum. My Artwork has got permanently place in Denmark Museum and in Korea in two different Museums/Registered too in Ministry Cultural and Tourism. In 2 July 2023 I was shown with Vision Art Media on Big screen in TIME SQUARE/NEW YORK and by shown again 10 August 2023 together of Global Professional Team at Vision Art Media. In year 2023 I am Ambassador in Sweden to Vision Art Media in New York. I got many Awards and Trophys. I was too Brand Ambassador to QIAF,  Qatar International Art Festival in year 2021 and 2022 also in 2023. I Also corporate with another Organizers in Korea, Tunis, Egypt and Italy. 

Hear my voice and the voices of thousands of others! Infertility is a silent problem, and the only stories you hear are of people who struggled for years before having a child. They got a happy ending! Children are a gift that some of us will never have!
For some of us, there’s no happy ending! It's an inward cry in response to every destructive remark society makes.
So just SCREAM! Let the world know you're not okay! It is not acceptable to pass judgement on your childlessness. We’re not alone, let our voices be heard! Hear us all SCREAM!

Linda Riseley's 
art encompasses a range of mediums, including photography, digital art, and short films, intense abstracts and delicate swirl paintings.
Overall, Linda Riseley's art is a powerful reflection of her own journey as an artist, offering a vision of hope and connection to those who experience it. Through her willingness to explore personal and political issues with authenticity and vulnerability, she has created a body of work that is truly inspiring a unique voice for our times.

Temperature, Circulation, Gravitation...
variable or 50x50x180cm / installation (ice, balloon, string and helium)  2012

It is an installation that shows a balloon tied to an ice brick wall. It is a reminder of  disbalance we make to our planet. In a simple way it reminds us of the laws of physics, the moment the ice melts, the balloon will fly away.

Cosmic gaze.
Size 0.20 x 0.30cm
Photography of own authorship with digital intervention.
​Year 2023

The Photography is taken from a lake in the Province of Salta. Argentina By working the photo digitally I have created an eye of the planet earth that looks towards infinity. The clouds that represent the air, the water and the earth the 3 elements creating a cosmic look.

With my pastel painting, I would like to express how important is to save the Earth, the nature, the beauty, and everything that is good for humanity. It would be important to also express through art that we must take care of the environment, of the atmosphere of the cosmos, and to change the ECO!

Magical beings that move in parallel dimensions without time or space, without haste, or wars, they have defeated evil, they do not break the rules, their nature is innocent and pure, if you pay attention to that magical and ancestral forest if you have the necessary purity you will be able to see and feel them.

In The Shadow, mostly moves between the rational scientific and the mystical and is about life and survival, about the elementary and basic human needs.

My name is Maria Heed and I am the artist. My pictures mostly move between the rational scientific and the mystical and are often about life and survival, about the elementary and basic needs of man. A now is opposed to a time perspective, which is why it is important for me to preserve and convey our cultural-historical heritage. The ways of expression vary, as does the size of my works.

" KEEP MOVING "
100 x 100cm   Acrylic on canvas  2020

" Keep Moving "
when human life is shaken by the covid plague, we are increasingly aware of how vulherable and powerless humans are to the power of God. God wrecked havoc with a pandemic but nature will select human life to be stronger.
A life that is very vulnerable give us to be more sensitive to others and care about the good life. Keep moving be enthusiastic, without having to express anger at conditions, but we must continoue to fight and move forward and be optimistic for a better life.

I was born in Medellín, Colombia. My works seek to tell a story, which is why I draw inspiration from photographs, travel and experiences, trying to shape the soul of the moment. I like the exploration of colors, shapes and textures that make each painting unique, which is why I experiment with various techniques such as spatula, oils, skates and clay. I'm a technician and a manual arts teacher. I've worked with the mayor of Medellín on the adult program, conducting arts training sessions. I myself have developed workshops and practices with children from different communities with poor care and hyperactivity. In addition, I train in business manuals.

Mariela Porras Santana, 
she was born and lives in Caracas (Venezuela). From a very young age, he showed her artistic qualities that she developed over the years. Her works are fundamentally based on a self-taught creative art, although always framed in contacts with the artistic and cultural world. As an artist, she shows her originality in pieces where she captures her environment and captures it in her works simply and with elegance. Over the years she has undergone an evolution towards framed paintings in her own style, delving in recent years into the production of works with mixed techniques, such as collage and photography as a base. Her latest works show this clear evolution towards a minimalist conceptual art with a certain abstraction, initiating a new journey towards a contemporary art where expressiveness is the fundamental point.

Tejedora
 90 cm. X 70 cm  Óil   2023

Typical Aguadeña woman knitting the famous  Aguadeño hat.  Sitting on a facade full of color

Title: ICU 
By this painting I am indicating that, our earth is in " "ICU" condition dur to extreme scientific civilization. Our Eco system is running towards the denger level.Earth is crying, still we have time to take care & protect our earth by plantation and by many social activities, So please weak up & take the reposibility for our environment.

I belong to the realist school.
And abstraction and expression so that I enjoy expressing my feelings and my artistic orientation and reaching the precise connection in my paintings.

Grandpa's world
38X56cm   Watercoloronpaper   2023

The virtual reality shows the lifestyle of the elderly farmers in the countryside. It represents the atmosphere and mood that can be expressed well.

It’s abstract colorful painting from memory in the tripp in Schweiz.
In my favorite colors blue and green.

Monica 
was born in Helsingborg and live in Billesholm southern of Sweden near the sea. Her artistic age started about a year ago. She paints mostly abstract motifs in oil and where only the basic colors blue, yellow, red, and white are used. She never decides in advance what to do unless what becomes it is. She can also at times paint pictorial motifs. TRAINING: evening course from the year 2008 every spring. EXHIBITIONS: In addition to group Exhibitions. Own Exhibitions in year 2015 and year 2022 in Sweden. Her Art was shown INTERNATIONAL- Belove sommeone of those Exhibitions: In ITALY/ Rome/ Venice and Salerno. In Singapore /Peace Exhibition. In INDIA/ Museum in Mumbai. In KOREA/ Fantapia Museum, there Her painting is Permanently Exibited.

"Prakriti" aur "Dharohar"( Nature and heritages)
Acrylic painting on  paper  and canvas year 2021-2023 size - A3 size and 16"×24"

My artworks are all about conservation of our nature, preservation of our ancient heritages and make peace aware of social issues.