Brief Explanation of the Artwork :
Late Autumn Rose is a watercolor and tempera painting painted in 2015.
Roses symbolize love and purity and they represent the floral kingdom the botanic world Being a Rose is a gift. Believing that surroundings can influence ones health and mind I paint Roses for a soothing effect on humans. I have painted Roses for more than 30 years now wanting to show the best of nature and the florals and their impact on humans both related to colors smell and the expression they show and the impact they give. The Roses have a positive impact on our health. Rose gardens, Botanical Gardens. Nature gives life not only to themselves but to all humanity. In Norway we celebrate the Day of The Roses the 1 st of July, and this year as all the other years we are going to do Botanical Guided tours in The Rose Garden in The Botanical Garden at Milde in Bergen in The Rosarie. My painting Late Autumn Rose is a symbol of the impact from Roses and Botanics in nature on humans and without florals botanics birds and nature we will not be able to survive on the planet Earth – The World need to Change – The World need to Change to ECO.

An abstract work with collage of different materials on canvas with mixed gluers to deny a traditional culture of Morocco 

My nature is a special space of various colors that I imagined in my mind to impress the audience.

About Artwork
Title : Below me is the earth, above me is the sky, inside me is the ladder
Brief Explanation of the Artwork : 
My art resides, like my life, is in constant movement, fluxation, experimentation, which would enable me to invent and illustrate the world of my universe, but in meantime allow me to stay a sincere and free human being. With my artwork, I would like to express how important is to protect the Earth, the nature, the ecosystem. It would be important to also express through art that we must take care of the environment, and to change the ECO!

ÁGNES FORRÓ fine artist, ceramic artist, art-therapist, illustrator, puppet maker was born in 1956, in Romania. She graduated in 1986 at the University of Visual Arts from Cluj Napoca. Memberships: Union of Professional Artists from RO, Miklós Barabás Guild, CERART. Her artworks was exhibited in national and international exhibitions. Awards: 2015–2017-TABLO Project(ITA-RO), 2014 - Bertalan Székely Award(RO), 2003-2011–National Cultural Grants(HU), 2007–2008-Socrates–Grundtvig Award(RO-FR). Since 1991 she participates in Art Camps, Symposiums, Workshops in Romania and abroad.

THE Goddesses Nanda and Sunanda of Kumaon Uttarakhand India.
- Size 73×73 cm  Acrylic on canvas  2023

In this painting, the picture of Kumaon's goddesses, Nanda and Sunanda  has been made.   The Goddesses Nanda and Sunanda Devi are worshiped in Kumaon, Uttarakhand India.  These two goddesses are worshiped in every household and they are called the main Kuldevis here.Countless miraculous stories of these two goddesses are recorded in the history of Kumaon Uttarakhand India. 

I wanted to admire people of diverse cultures backgrounds,  religion, casts, thoughts are moving together in one market or street of Old Food Street of Lahore, which is heritage for Lahore as well and famous throughout the time till the day, for its tasty food, shops which maintain taste through the time and inspired not only the people of Lahore but also became attraction of out of cities and tourists too. It became popular and never can end its importance till the day.

This work represents a photography of my eyes looking out from a floating bubble, observing. My inner world, my bubble, floating  and uniting within the limitless universe. "Presence-Essence" invites us to develop our sense of satisfaction and fulfillment throughout finding our own inner peace within nature.

Ana Ivanovska (Skopje, 1982) graduated at the Faculty of Fine Arts in Skopje, Macedonia at the painting department (2006). In 2007 she finishes the Pedagogical department and in 2011 the Postgraduate studies, painting department at the same faculty. 

Ana is a member of Association of Artists of Macedonia since 2006 and one of the founders of the art group Art I.N.S.T.I.T.U.T. (2009 – 2011) and the female group “MOMI” (2012). She is owner of the company “Artist Workshop – Creative Puzzle” (2014) and has a status as Independent Artist (Ministry of Culture) since 2015. 

Her work has been presented in various solo and over 150 group exhibitions in Macedonia and outside the country. She won the Young Visual Artist Annual Award, “Denes” by the Contemporary Art Center (2008), the “Award for Sculpture” awarded by the Association of Artists of Macedonia (2017), the “Award for New Media” awarded by the Association of Artists of Macedonia and was representative of Macedonia in the international competition, the VII Francophone Games in Nice, France (2013).

She took part of several residencies: New York City, USA at Gallery MC (2022); Skopje, R.N. Macedonia, CreArt (Network of Cities for Artistic Creation), City of Skopje and Cultural Informative Center (2020); Papradishte, mountin Solunska Glava, R. North Macedonia, Collective Windmill, Zadruga 5060, EK Green Power and Partisan Print (2019); Tirana and Korca, Albania, Swiss Cultural Fund Albania (SCFA) and Gallery Kalo (2019); Berlin, Germany, at “Prima Center (2018); Paris, France at “Cite Internationale des Arts” (2014); Vienna, Austria, Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture (2011); New York City, USA at International Studio and Curatorial Program (ISCP), 2009.

The photo shows the shimmering light in the waterfall, when the sun comes after the rain.

Live in Sweden in beautiful little town Kungälv, near Gothenburg, with passion for painting and photographing, 74 years old. And make Digital photographing; Edit photos with Photoshop; Painting with acrylic. I have been photographing since the mid-50s In the beginning borrowing dads camera. My favorite motifs; Everything that speaks to my eye and heart.
Started to paint in May 2021
Felt at once that it made me feel good and also made me relax. Also feel that I develop for every painting/photo I do. In the long run, I want to be able to paint what I photograph. For me, painting, photography and edit photos makes it complete. I educate myself on the Internet. Have had three exhibitions with my paintings. With photography/Photo art, I have had around 30 exhibitions.
The first in 2001.

A second life
Size: 20x60, acryl on canvas, 2018

This work, an assemblage, is part of the solo exhibition "Eco not Ego", 2020 in Skopje. Аn old black and white photo of my grandfather was used to create this assemblage. This photo of my grandfather and his friend, taken shortly after the July 1963 earthquakе in Skopje, shows the ruins of the hotel"Metropole" in the background. You don't know if it's a photo of a bombing or an earthquake. In the upper right corner of the canvas is a foldable measuring tape an which I attached an old German order of bravery medal, from a unknown aviator from the Second World War.And here is the full moon as a symbol of our relationship to others and to ourselves. Use of old objects with seemingly lost value should point us to the necessity of reuse, repair, recycling. The non permanence, the dilapidation of this material world, creates weight for the soul. We can measure the building, but how will we measure the human soul?

The works   Title : lost its based on true incident of india manipur state (save nature)
- Safe women based, india struggling lots of cases in between 2 years 

Nuovi orizzonti # new horizons
Size : H 100cm L 70 cm , material: colored pastels on Fabriano drawing paper,  year : 2021

To crate my artwork I based myself first of all on the choice of colors and shapes which on my opinion can stimulate emotions and positive thoughts. We live in a world where superficiality and appearance sleazy and petty often dominate. This certainly also effects the environment consumption and unfortunately abuse. The insensitivity, injustice and cruelty is leaoting us to complete and irreversible destruction. 
For the environment and for art each of us should more,do more, helping each other,with love and dedication, building new horizons, new visions and solutions.
To discover new ways of acting,to be able to intervene on what is terrible happung, new harmonies on wich to base our lives and our future.

Questa opera è il ritratto di una donna vissuta ma serena, tranquilla, una donna matura  che ha raggiunto una stabilità  nella sua vita e questo  lo dimostra il fatto che mi guarda  negli  occhi senza paura. una donna che ha attraversato tempeste, lottato per ottenere la sua indipendenza la sua emancipazione ,il suo viso infatti è segnato da molte rughe , segno del dolore , della fatica del lavoro. una donna che custodisce delle tradizioni , come per esempio il pearcing che ha sul naso , che nelle donne di alcune culture è considerato simbolo di fertilità , armonia di coppia. Quindi la voglio pensare come una madre, una sposa .
VITA è una donna capace di rendere visibile ciò che è invisibile, che spinge oltre l’apparenza con gli occhi dell’amore, occhi di chi si china sul dolore e ci insegna che l’amore è sempre vittorioso” E' solo attraverso l'amore e il rispetto per se stessi , per gli altri e per l'ambiente nel quale viviamo che possiamo ottenere un futuro migliore 

eing Different reminds us to embrace the unique qualities in those around us that may think or present differently. Each artwork brings a much-needed smile in a time of world uncertainty. 
I hereby agree to all terms and conditions, I declare that the artwork is mine and I am the sole author. 

It is portraying the re-connectivity with the nature our cosmic environment which immensely gives us the power of healing after or in any conflict of life, disaster or pandemic situations. Only the alignment with cosmos is the way to restart, recover, regain or rise again with tremendous ability and power of love and happiness.