Moroccan nature
Oil on Canvas
83x67cm   2019

THE. INTANGIBLE. HERITAGE. MOROCCAN. IN ITS. SPLENDOURS. Feast of prose, affinities and dreams, sometimes mythical and sometimes close to nature, the works of the young artist. Ayoub ElMoudden affirm and confirm themselves.
In the pictorial universe of this self-taught, who. lives and works in Casablanca, embrace macules, brutalities, friendships, starwork and. imprints of Moroccan culture. However, he continues his discoveries made of. metamorphoses, jolts and incandescences where the meshes of his immense. net.. Kindness and trust are common in Ayoub. They are easily discovered. The inner heat is. combines the lights and glare that he displays in his work. Undoubtedly, this evokes a vision. unique and completely personal, and not just accidents. It’s about highlighting heritage. immaterial Moroccan in all its splendors and to protect the Moroccan culture, in its most sense. Otherwise, according to the artist, it is all of us, Moroccans and citizens of the world. who have everything to lose by seeing them disappear. Like a magician, this winner of the Prize for the best young Arab artist, neo-realism section, held. recently in London, creates often surprising compositions full of poetry, but always mesmerizing. It. appears with this series as an artist who takes pleasure in painting as evidenced by the coulures of the. material and the changes of rhythm in the gestuality: sometimes weighted and sober, sometimes lyrical and unleashed. Il. develops variations on a theme like a musician. The musical element, taken up in different aspects,. is the Moroccan heritage, but it is still recognizable despite its multiple variations.

This is a picture of a rural scenery of quiet morning with snow mountain characteristic of Nepal, exhibited in the artist's fifth solo exhibition "Travel and Memories". It is to express both the sunshine border and its subtleties. The former reveals the difference between nature represented by snow mountain and human society represented by roofs. The latter, the reconciliation between two.

This painting was made on the swedish island Öland, a few years ago. People have been admirering the picture and told me that they would like to write the story about this man on his horse. Therefor I call it "Fairytale".

I am a painter born in Gothenburg, Sweden in 1960. I have a creative profession as a leisure educator. I always enjoyed drawing and painting and I am an self-taught painter.
In 2006 I came in contact with Vedic Art. It has meant a lot to my development as a painter, and since then I have tried to create more space for painting in my life. I love being in the process, I play with color and shapes and the pictures appear gradually, and the motives often surprices me.
Vedic Art is a method for creation. We create to express ourselves, it is a human need. The method helps us to remember what we already know, and to believe in our own ability to create. We are nature and create intuitively like nature does. The technology that we need for our personal expression, we gradually conquer when we paint. We relate to painting with a focus on presence and joy. Then the images appears to me, buy playing with color and movement. The motifs are there, I see them and pick them out. It's about a special vision, and a feeling for what the picture is really about, what is important for me to paint.

Está es una obra inspirada en la vida, los colores que hay en la vida, como cuando estás alegre le pones pasión a la vida, el morado, o cuando estás triste no sabemos que color ponerle.
Entonces esta obra la hice inspirada un día que estaba muy feliz con la vida, entonces empecé a pintar a la niña.

Likes to try new materials and right now it's ceramics, wonderful to shape and feel the flexibility of the material and experiment with glazes!
My hope is also to be able to convey something of the feeling of zest for life,  joy of color and love that I feel when I creates and paint!

Born in Sweden in city Halmstad and worked at H&M. Early in my life I also like painting. Color and shape and creating have always been part of it  of my life. When I retired, painting became a must, for me it's like to meditate!
I like to get my motifs from my travels, sky and sea are also inspiring! Likes to paint in strong colors! In 2010, I was awarded the Trade Employees' Association's cultural scholarship. I have had my own exhibitions and several with the artists' association Rubeo! Has also been part of Galleri Bluelight's jury scholarship exhibitions in Sweden. Paintings sold to, among others, Hfab and Norrköpings municipality in Sweden. I Exhibited also in International Exhibitions in different Country like, Italy many times; India; Tunisia and Korea.
I have many International Catalogs; Magazines and some Trophy. Likes to try new materials and right now it's ceramics, wonderful to shape and feel the flexibility of the material and experiment with glazes! My hope is to be able to convey something of the feeling of zest for life,  joy of color and love that I feel when I paint!

Obra intitulada SANTO ANTÓNIO
Realizado com pregos, fogo e tinta acrílica sobre madeira.
A work called SANTO ANTÓNIO
Made with nails, fire and acrylic paint on wood.

The advancement of destruction(black), over nature(green), and the blood of pain from the attack(red), with a glimmer of hope(yellow) that resurges and brings life.

I am a Colombian businessman, writer, and poet. I have published two books from a five-part saga, challenging readers to uncover the mysteries surrounding the characters, even challenging the reader themselves. In both my writings and artworks, I strive to leave my unique mark, making my creations as original as possible, reflecting my perspective on life and the world. I am a friend of friendly progress, not a destroyer of the environment and ecosystem. I respect the natural order, believing that everything should be in its rightful place.

Little town of my land
20×29cm  watercolor  2023

Un AREQUIPa-Peru there are many village churches, there are Considered the most valuable because the white  ashiar of the “Misti “ volcano shines in its construction! 

Water resources, migration routes of birds are importand for carbon and water footprint. Preventing water waste and protecting usable eater resources are importand for the world eco system.

In 1996, she graduated from Konya Ereğli 500 Evler Secondary School. After completing Kayseri Anatolian Fine Arts High School Painting Department in 1999, she went to Akdeniz University Fine Arts Faculty Painting Department in 2003. In 2007, she completed Konya Necmettin Erbakan University Faculty of Education, Fine Arts Education Department, Painting and Business Education Department, and in 2015 she completed her master's degree in Konya Selcuk University, Faculty of Fine Arts, Department of Painting. In 2008, she started to work as a Visual Arts Teacher at the MEB Bingöl-Solhan Martyr District Governor Ersin Ateş Primary School. In 2011, she was appointed to Konya-Ereğli Halit Kalkan Secondary School. She is currently working in Mersin Naciye Filizay Secondary School.

Expression of people who work hard even in the midst of the Corona 19 virus.

DORIDORI
Cement   70x60x90cm   2022

DORIDORI is the Korean onomatopoeia term for “shake shake”. We tend to shake our heads when we feel something is not right or feel disappointed. And my piece DORIDORI is a image of Buddha shaking his head toward the fucked up world. 
Buddha is known as the founder of Buddhism who is revered as a fully enlightened being. I wanted to criticize and satire the modern world about what we are going through. People's greed toward others is getting more and more uncontrollable. I hear so many incidents that I cannot even figure out what is going on. I see no humanity these days.