Gallery 5

이미지 없음

Gloria Fu Keh   /   Singapor

The Drowning Sea
91cm x 91cm. Mixed media on canvas. 2023

The water levels are rising, in view of global warming. Cities and lands are slowly but surely sinking. The sea, so abused by man through the ages is claiming its lot. The work asks what is drowning? The sea, water cannot drown.  It is not in its nature to drown. But the actions of the sea will drown lands and with it, in time, people. 

The work is part of the artist’s ongoing Environmental Series. It calls attention for the urgent need of increased awareness as to what is happening to our environment, planet. The work implores man to change his ways - to be more eco friendly. The work is predominently blue as blue is a color associated with oceans, seas and marine life. But blue is also a color synonymous with healing. It stands for peace, representing tranquility.  This planet is in great need for healing. We must make peace with the land, the seas and all of creation.
Not just because we care, but because we have to protect the planet, saving it for our children, our children’s children, and the generations to come. This is the responsibility of every human being.

Goknil Gumus Sungurtekin / Turkey

Flavor Workshop
Painting, Oil on Canvas

FLAVOR SERIES - ROOT

She produced a series of works on the connection between the first flavor perception and breast milk.
According to the origin of flavor, production of flavor, saturation ... Females play the leading role in all of them. We first perceive the flavor in the womb and then with breast milk. So the first of the flavor has something to do with our mother. Our mother's meals are our first meals. Homemade dishes and the dishes that our mother's hand gives are perhaps the origin of our taste perception. With the name of the Anatolian lands where the artist lives, that is to say the main and full words, the artist has also established a connection between the mother and the soil that produces the flavor and the root.

Graciela Echague    /    Canadá

The work represents the meeting of Latino immigrants in North America, the hopes and the mixture of different cultures, based on the principle that we inhabit the same continent. In addition, the different languages ​​that inhabit the continent are differentiated.

Gregorio Rubio   /   Colombia

It is a contemporary sculptural work inspired by the intergalactic connection titled space dragonfly, with which I intend to use gravitation so that they float in space and thus can be seen in other galaxies.

Ha Jeongmin   /   Korea

Hammou Houari   /   Algeria

The artwork is a landscape drawing using the shadow and light technique, taking into account the dimensions, the color fusion technique, the color gradient techniques, and the good selection of colors suitable for the colors of nature, using a set of brushes, including flat, circular, and ....

Han Inhwa   /   Korea

Souvenir는 라틴어 어원으로  '특별한 시간과 경험을 불러 일으키다'라는 뜻을 담고 있다고 한다. 한때 나는 여행을 다녀온 친구들이 사다 준 기념품을 선물 받거나   이국의 아우라가 가득한 친구의 집을 방문하면서  여행을 상상하고 꿈꾸었다. 도시를 여행하고 떠날 때 그곳과 나를 특별히 기억하게  할 매개체가 되는 것이  기념품이다.
 
일상에서 다시 만날 가족과 친구들에게 줄 선물도 내 여행의 의미 있는 이야기가 담겨있는 선물로 고른다. 그것은 행복한 고민거리다. 미술관 티켓이나 예쁜 포장지 등도 나에게는 소중한 기념이 된다. 파리에서 집시와 에펠탑 열쇠고리 50개의 가격 흥정을 했던 기억, 런던 포토벨로 마켓에서 1파운드에 구입한 인형, 파리 세익스피어 앤 컴퍼니에서 구입한 중고 미술 서적, 그 밖에 미술관 기념품 코너에서 구입한 에코백 등 모두 선명한 기억으로 남아있다. 

나는 여행지에서 관람한 미술관 티켓과 안내책자, 지하철 티켓, 작은 기념 인형 등을 그린다.  물건들은 붓으로 그림이 되면 단순한 상품의 의미가 아니라 여행할 때의 감정과 기억이 된다. 실용적이지 않은 물건이라도 여행지의 독특한 매력을 담긴 것인 소중하다. 기념품이 주는 만족감은 꺼내 볼 때마다 느낄 수 있다, 별것 아닌 물건이라도 그곳의 추억이 파노라마처럼 떠오른다. 관람자들에게 는 Souvenir 작품을 통해 행복한 기억 속으로  타임머신을 타는 길로 안내하고  싶다. 

Hassini Yacine   /   Algeria

First wave summer 2023
180 x 100 cm , oil on canvas, 2023

The Artwork is painted on air in june with a rich palette of blue turquoise, it represents the moments of high tides and waves of Mediterranean sea, these moments exceptionally call the summer starting, lightening of sun gives life to sea and emotions of hope and happiness.

HASSINI Mohamed Yacine 
is an Algerian artist painter was born on March 17 1979. He stated to be interested in drawing landscapes and portraits with pencils and water colors at a young age.
As a teenager, he discovered his creative talent and made his first oil painting during his classes of painting at high school.
A self-taught artist, HASSINI has completed studies in the university of Algiers to obtain a degree in political science and international relations, in order to launch a career in human resources management,
He worked first as a web and graphic designer where he has created different graphic artworks and designed  web  sites  of  important companies,  he  also  participated  as  jury  member  in  artistic manifestations and open calls, in parallel he continues painting in oils and acrylic to explore the unlimited potentiality of chromatic and tonal scales, visual planes and volume within a two-dimensional framework.

Grew up on the Algerian coast and was deeply immersed in the marine atmosphere, passionate about pictorial culture and Mediterranean seascapes, in contact with fishing harbors he finds strength and inspiration for his painting.
His seascapes inspired from real coasts and his own imagination which contributed a unique arts vision, his techniques also mixed between realism and impressionism approach.
He has a rich artistic through the presentation he offers, he exhibits at several fairs and festivals national and international, his solo exhibition was in « Dar Abdeltif » about the cultural heritage of Algeria with cityscapes and landscapes paintings and his last exhibition was on the sixty years of Algerian pictorial creation in the « palais de la culture ».
The artist exposure oversea his artworks in many international exhibition Italy, Turkey, Argentina, Brazil and South Korea.

Heo Taemyung   /   Korea

I want to be freer in the form and content of art, and I want to be free from the distribution and art phenomena associated with the process of exhibition and collecting. For this work, the realm of 3D and 2D was planned on a computer, actual drawing as a painting, texture was devised and rendered. The experiences of nature and representations of lyrical memories were expressed in virtual reality.
I wanted to create a somewhat surreal analogy with images of nature. As a child, I created an image of a parcel package containing memories and happiness about nature.

Heo wonhoe   /   Korea

Hong Ikjong    /   Korea

Hristina    /    Macedonia

In the past period, and in the period ahead, humanity is facing changes in the way of life caused by the Covid-19 pandemic. Isolation, reducing communication to a minimum and systemic changes have taken away major moments in people’s lives, especially young people. Everyday information related to the invisible enemy gets to us, affecting our mental health. The world is still battling a pandemic and dealing with its effects…
The academic painter Hristina Zafirovska, through her cycle of 19 works on the topic of "Covid", shows us in an abstract and vivid way the real and the invisible with the naked eye, driven by the changes in the course of life caused by the pandemic. The whole series of 19 closely related episodes interprets the biological circular structure of the virus, its creation, proliferation, spread and transmission. 
The creative works of this cycle are made in acrylic technique - small formats, symbolizing the microscopic size of the virus, which are complemented by small pieces that penetrate the surface.

I am born in Skopje, Republic of Macedonia. 
I have finished secondary art school “Lazar Lichenoski” in Skopje, at the department of applied arts, and graduated in painting and graphic design department at the Faculty of Fine Arts at the University “Ss. Cyril and Methodius” in Skopje, R. Macedonia. Postgraduate studies in graphic design at the Faculty of Design and Multimedia in Skopje, R. Macedonia.
Since 2009, I’m a member of the Association of Artists of my country. I am one of the founding members of the art group and cultural alternative art exhibition space “Art I.N.S.T.I.T.U.T.” in Skopje, established in 2009, also a founder of the female artist group “MOMI” (LADIES) which begins in 2012 with the active implementation of projects across the country and the Balkans.
I am working in the fields of graphic design, painting, installation, drawing, photography, scenography, restoration and conservation of paintings and fresco paintings, mosaic and video. 
I actively participate in local and regional projects, border cooperation in the field of culture, also I’m taking part of many festivals, artistic gatherings, art symposiums, public presentations in the Balkans, Europe and beyond. I live and work in Skopje, R. Macedonia.

Hwang Choonsook    /    Korea

Humans are pushed into their daily lives and live with hearts that they do not know, and permeate their lives by moving back and forth between illusion and reality.
Therefore, it is an era in which a change of thought about what is really precious in life is necessary.
We also try to find a way to live happily together in life and hope to feel the importance of life together.
I think knowing myself is a courtesy to the world where I care about others and live together.
What is “just like me”?
How do I feel when I'm overcoming life completely?
I think we should start worrying about the world we live in together through.
Artist tried to express the images, feelings, and emotions that come up about the unique  shape of each individual mind.

인간은 일상적 삶 속에 밀려 자신도 모르는 마음들을 지니고 살아가고, 허상과 실상을 오가며 삶 곳곳에 스며들어 살아간다.
따라서 삶에서 무엇이 정말 소중한지에 대한 생각의 전환이 필요한 시대이다.
삶 속에서 다함께 행복하게 살 수 있는 길을 모색하고 삶의 소중함도 함께 느끼길 바라는 마음도 담아본다.
나 자신을 안다는 것은 남을 배려하고 함께 살아가는 세상에 대한 예의라고 생각한다.
과연 진정한 나다움이란 무엇일까?
삶을 온전히 이겨내고 있는 나의 마음은 어떨까?
함께 살아가는 세상에 대한 고민을 시작해야 할 것 같다.
개인마다 가지고 있는 고유하고 독특한 마음의 형상에 대해 떠오르는 이미지, 느낌 그리고 감정을 표현해 보려고 하였다.

Ilhem Sbaii Chaabane    /    Tunisia

Ilhem Sbaii Chaabane / Tunisian painter, holder of a master's degree in Plastic Art from the Higher Institute of Art, of Architecture and Urban Planning of Tunis, she specializes in painting. In 1995, she began a career as a plastic arts teacher. Ilhem exposes first modestly from 1992, then regularly since 2006 and opens internationally in 2018. It has also organized and participated in several workshops national and international. His works are found in the State collection Tunisian through acquisitions since 2008 to the present day, in private collections in Tunisia and abroad among certain amateurs and collectors.

My work is an artistic manifestation that creates a fusion between art and nature, which takes on a particularly powerful resonance from my work and highlights the diversity and complicity of nature while emphasizing the crucial importance of its preservation, a commitment to sustainability and the defense of ecological balance, respect for the environment and resource management while agreeing on the infinite complexity of nature and its different Dimensions, from its raw beauty to its vulnerability and its richness in as a powerful and majestic entity.It surrounds us and nourishes us daily, presents an inestimable treasure to be safeguarded. Nature displays breathtaking splendor and captivating complexity, it is home to extraordinary biodiversity, with unique ecosystems that support a multitude of species, an essential source of our life. This work not only celebrates the aesthetic beauty of nature but also addresses the challenges it faces.
An awareness of the impact of our actions on the environment and to consider the urgency of preserving and watching over it, we watch over ourselves. By contemplating this work, I hope that it will inspire an impulse to act, to adopt sustainable practices and to become a defender of nature, this precious treasure which deserves our respect and admiration.

Taking several exploratory steps in the timeless space of my canvas, I venture into new paths rich in discoveries. Through its friezes which entwine the canvases and challenge the finish, pictorial revelations blossom which profoundly shake up the structure of my work, neither figurative nor totally abstract. It doesn't matter if I construct these strips to imprison the color or to better free it, what matters for me is this euphoria which musicalizes the works: "When one color slips under another, when a line is shortened or extended by another, I have the impression of listening to the interpretation of a choral song with mixed voices…”,
the work appears like a touch of ink in the sea, like a soft sound at the bottom of the earth, like a fresh fish with multiple colors, like “weight_sound” Sea colors, earth colors, contrast of light and shadow, soft fish, heavy weights, its bass, its treble, Weight Sound: screaming and shrill but harmonious and pleasant. Weight of intense sounds: rhythms and colors, melodies and tones Weights Burst, explodes, carried away... fish in the sea, The sound of the waves, with vague and vague faces... in short weights......to touch my fish

Imran Soomro   /    Pakistan

In the modern era, man has solved the problem of his biological survival to some extent by advancing in technology. Man today has better biological needs than man of the past, ie food, clothing, shelter and other facilities, but one of the main problems facing man for biological survival is the growing population. This problem indicates that our earth will become smaller than the population. Advances in technology and rapid growth in industries are hampering human biological survival, creating environmental pollution that threatens biological survival, as humans have advanced in developing advanced weapons of war. He has created for himself the means of destruction. Establishing peace is an important issue for man. As an artist, I have a keen eye on the issue of human survival on the one hand and climate change on the other. May the world end all types of pollution. If there is a peaceful and green environment, then there will be love everywhere and only through love will peace be possible. 

INGER  ANDREASSON   /   Sweden

Irina Tall Novikova   /   Russia

Dreams
Ink, gel pen, paper,2021

Ghosts ...
When the one who dies, they do not forget him, they do not regret him and do not cry, he only passes through their souls and is forgotten, like all dreams or desires ... he only only excites their surface, but not their depth ...
Black obloko
They moved quickly and captured more and more space, more and more surface, it flew with great speed and was kind of alive, but chased away birds, hedgehogs, snakes and everything that his dark paws could reach ... who didn’t want to get into his paws and it was possible to perish, it was like a knight or a dead man ... It was his guarantee to chase away! ...
Inner voice
You are only one, one against everyone and everything, and you must remember this! Do not forget! Put your visor down on your eyes and draw your sword and go into battle! You must remember this and trust no one! .. Trust and goodness will ruin you! ...
So his inner voice spoke to him, and perhaps a dead man, dark and incomprehensible and almost a shadow, who was he himself? By whom? If you once lived ... And if you did not live ... Spirit? ... Or what is secret and incomprehensible ...
Memory
Paper is like sharp rocks that cut right through your fingers ... What a pity that I died a long time ago and can no longer breathe and live ...
Internal dialogue
When I was thirsty, I thought of a waterfall of cold water, fish crossing the depths of the ocean, fish with huge fins jumping out of the water and flying through the air, birds rushing through the storm and looking for food ...
Memory
Golden ears, like flakes of snow soft and silky, touched my feet and hands, and it seemed to me that this home cat was lost on my legs or the neighbor's dog was trying to do something to me, how wonderful life is when you live and breathe .. The clouds are floating across the sky, a distant roll of thunder, small raindrops on your skin ...  All this is as good!
Internal dialogue
When I wanted honey, I picked a blade of grass and chewe

Memory
I walked along the edge of the earth for a long time and would have fallen if it had not been for the eagle, he woke me up with a cry, I almost woke up from the slumber that tormented me and slightly bent over looked into the abyss, there was nothing but sand, golden in the sun ... scary, sad, alive or dead ... I felt joyful and I screamed, but I was so well aware of this, joyful ... lost ...

Internal dialogue
When I lost consciousness for the first time, there in the steppe, so as not to die from what came upon me, from grief and misfortune from everything that can be said to the priest in confession, because you cannot believe all this and start talking, because no one else God will not understand this and will not say, because other people are evil, bad and envious like animals ... they become crippled and, but life wins, they grow overgrown with new escapes and are renewed and bloom even brighter ... And me ..? .. When can I bloom? ... Or rather I will die of all this grief .. From everything that happened to me, and the bell ringer no longer amuses me with his morning ringing, his rumble growing from afar develops into a joyful morning song, but now for me it is ... Now it is a song sorrow and grief .. When will it all end? ... Perhaps after death I will become a tree, tapim that no longer burns, but only silt and birds singing in the branches, living their song and morning sunrises ... Who told me that I could be reborn ..? A priest? .. It seems not, but perhaps it was written in that book, and which was sold to me by a traveling merchant ... The one who had the Bible and other books, many books and a lot of knowledge ...? I am like that ocean that dried up evil forces in order to destroy all the fish ... I am like that bird that can only scream helplessly in the sand ... And how can I be ...? How? 

.. How can one live on, when everything inside is burnt and withered, when even the last shoot is trampled and torn apart, when even everything is higher inside ...
Memory
There is nothing beyond the darkness, not even death ... There is only cold ...