BIEAF2023 'Change To ECO' with people from all over the world selected 50 world artists. It was a very difficult task to select 50 people from this exhibition, which involved 225 people from 50 countries. The evaluation period was evaluated by eight judges from October 20 to November 10.
The selected 50 artists were informed of the 'celebration news' and requested additional evaluation data by December 15. Of course, everything is at your disposal. We are going to select 10 artists from 50 artists. Ten people will be given a certificate of selection, and individual exhibitions will be supported online in 2024 (exhibition poster, promotional video, etc.).
The assessment consists of the categories of judges (70%) and members of the public (30%). The general public can BIEAF website visit the site as a viewer and record it in the comments to their favorite artists. Thank you to the many artists who did their best and wish you all the best.
- BIEAF2023 Steering Committee

세계인이 함께하는 BIEAF2023 'Change To ECO'는 월드아티스트 50인을 선발하였습니다. 50개국가 225명이 참가한 이번 전시에서 50명을 선발한다는 것은 매우 어려운 작업이었습니다. 평가기간은 10월 20일부터 11월10일까지 8명의 심사위원이 평가하였습니다.  
선발된 50인 아티스트에게 '축하소식'을 알렸고, 12월 15일까지 추가적인 평가자료를 요청하였습니다. 물론 모든 것은 본인의 자유의사에 따르는 것 입니다. 우리는 50인 아티스트에서 10명을 선발하려고 합니다. 10명에게는 선정증서를 드리고 2024년 개인전시를 온라인으로 지원해(전시포스터, 홍보영상 등) 드립니다.
평가는 심사위원(70%)과 일반인(30%)들의 항목으로 구성됩니다. 일반인은 관람자로 BIEAF 사이트를 방문하여 좋아하는 아티스트에게 댓글로 기록해주면 되겠습니다. 최선을 다하신 여러 아티스트에게 감사드리며 행운이 가득하기를 기원합니다.
- BIEAF2023 운영위원회 

The BIEAF committee messaged the "congratulatory news" to the selected 50 artists and requested additional evaluation materials by Dec. 15.(uec0887@daum.net)  Of course, all judgment is at the artist's disposal. However, their materials will be reflected in the evaluation. Below are the contents of the artists who submitted the additional materials.

Update 2 Artist  :
Fred van Welie The Netherlands     * Website : Gallery 4
GABRIELA ABUD MÉXICO      * Website : Gallery 4
Gloria Fu Keh Singapore      * Website : Gallery 5
Goknil Gumus Sungurtekin Turkey     * Website : Gallery 5
Imran Soomro Pakistan     * Website : Gallery 5
Iwa Kruczkowska Poland     * Website : Gallery 6
Kaoru Kushima Japan     * Website : Gallery 6
Kim jong-hae Korea     * Website : Gallery 7
Kristina Hadijeva    North Macedonia    * Website : Gallery 8
Leo Carton Philippines    * Website : Gallery 8

BIEAF2023 World Artist Best 10
Evaluation period : December 26, 2023 to January 20, 2024
We introduce their works and contents on our Website and Google Forms. Your evaluation will be reflected in 30 percent.
- Please leave a message to your favorite artist. 'Click : To Artist'
- You can evaluate all artists on Google Forms. 'Click: Evaluate'

- I was born in Zeist 1953 (The Netherlands), started in 1967 with photography and art, my first art was a kind of “pop art”. At high school I sold A0 drawings to earn my first holiday to Ibiza. Since then, I’m busy with all kind of art. Graduated as audiovisual designer, documentary filmmaker at the Utrecht School of Art in 1992.

- I am an audiovisual designer, photographer and videographer. Worked as scientific photographer since 1973. From 1995 I worked as audiovisual designer at a research institute. I have made a lot of short project videos of, for example, farmers, fishermen and researchers who want to tell about their ideas and work. Glad I was free to use my artistic view by the production of a lot of communication products.

- I’m retired since 2016, but still active in art, photography and audio-visual productions (as freelancer, also on assignment)

- As audiovisual designer I have my own company, WAV Productions, started in 1992, with which I can work on projects and organize workshops on photography, video/film production. I also have made some longer documentaries in which I use the text and voices of the persons who are in these films, I don’t like to use voice-overs, in my opinion this is more natural and less boring. 
Also it gives me the possibility to organize workshops on photography, video/film production. 

Course:
1992- present Various courses, Adobe software, design, photography and video
1988 - 1992 Audiovisual designer, direction documentary - AV program maker,
              (5 year HBO part-time study at the Utrecht School of the Arts)
1976 - 1979 Scientific photographer (Utrecht University)
1972 - 1975 HAVO (part-time)
1966 - 1970 ULO-A

Experience:
2015 - present Freelancer audiovisual and graphic design, WAV productions
2006 - 2014 Audiovisual/graphic designer at Wageningen University
1991 - 2006 Audiovisual/graphic designer at Animal Sciences Group in Lelystad
1971 - 1991 TNO in Zeist where I set up the audiovisual service from 1976

I provide photo and video recordings on location, such as interviews (agricultural innovations), company reports, production processes, research facilities and I think along from the idea, over the content to the production of the final product.
As an audiovisual designer (in addition to my free work, art and cultural activities), I provide photography, video, photographic and graphic design for non-profit institutions and organizations, companies and scientific institutes.
Of course I keep my professional knowledge up to date by following courses and webinars.

Additional information, cultural and art projects:
Except above, usually visualization and presentation of scientific research, I am
also active as an artist and photographer/video maker. I am organizationally involved in a number of national and international art and culture projects. I exhibit my free work at home and abroad. This keeps me sharp and creative and I can combine both in my work. See page 2 for a selection of activities and exhibitions. I also provide workshops Photoshop, photo editing, video and photography.

2009 – currently active art and culture organizer, among others at a national independent curatorial group, co-organizer and participant of national and international art projects.
1995 - 2010 artist member, also several years of board and organizational work
    at the Flevoland Artists Association.

2000 - 2002 committee member i.v.m. transformation of the music school into a full-fledged one CKV at the Municipality of Dronten

1992 - presently audiovisual designer at WAV Productions, Dronten (also cultural projects)

Gabriela Abud
Mexican artist of Lebanese descent.  Her style is figurative with an impressionist tendency,  in technique of oil, acrylic and in the watercolor technique too.  The human figure is her favorite theme, specially the nude and the portrait, where she finds enormous personal satisfaction, but she knows that is a great commitment, since achieving expression on faces, is a challenge.
As a visual artist she has 48 SOLO EXHIBITIONS, three of them made in Beirut, Lebanon; the itinerant in the State of Florida, USA at the invitation of the Consulate of Mexico in Orlando, Florida etc.

She has participated in more than 160 GROUP EXHIBITION, in the Mexican republic and aboard, like L’Amerique Latine in Monaco; Arona, Italy; Cusco, Perú; Antofagasta, Chile; etc.  Her work has been selected twice for the International Art Biennale in Beijing, China in addition to the International Biennials of Viña del Mar, Chile; Vinarós, Valencia, Spain; St. Petersburg, Russia and the First National Biennale Master Luis Nishizawa in México. BIEAF 2023, South Korea.
Gabriela obtained the Tlacuilo Prize (First Place) twice, in addition Honorable Mention in the National Salon of Alfredo Guati Rojo National Watercolor Museum of México. In 2018 receives recognition as a Naucalpense Celebrity by the Constitutional City of Naucalpan de Juárez, State of Mexico, by the municipal president.

The water levels are rising, in view of global warming. Cities and lands are slowly but surely sinking. The sea, so abused by man through the ages is claiming its lot. The work asks what is drowning? The sea, water cannot drown.  It is not in its nature to drown. But the actions of the sea will drown lands and with it, in time, people. 

The work is part of the artist’s ongoing Environmental Series. It calls attention for the urgent need of increased awareness as to what is happening to our environment, planet. The work implores man to change his ways - to be more eco friendly. The work is predominently blue as blue is a color associated with oceans, seas and marine life. But blue is also a color synonymous with healing. It stands for peace, representing tranquility.  This planet is in great need for healing. We must make peace with the land, the seas and all of creation.
Not just because we care, but because we have to protect the planet, saving it for our children, our children’s children, and the generations to come. This is the responsibility of every human being.

FLAVOR SERIES - ROOT

She produced a series of works on the connection between the first flavor perception and breast milk.
According to the origin of flavor, production of flavor, saturation ... Females play the leading role in all of them. We first perceive the flavor in the womb and then with breast milk. So the first of the flavor has something to do with our mother. Our mother's meals are our first meals. Homemade dishes and the dishes that our mother's hand gives are perhaps the origin of our taste perception. With the name of the Anatolian lands where the artist lives, that is to say the main and full words, the artist has also established a connection between the mother and the soil that produces the flavor and the root.

Göknil Gümüş Sungurtekin was born at 1977 in İstanbul/ Turkey.
She is a Turkish conceptual expressionist artist who lives and works in Turkey.
1991-1994 Lycee of Beylerbeyi
1996-2000 B.A. Degree from University of Marmara
Faculity of Fine Arts (Painting)
2001-2005 Master’s Degree from University of Marmara
Institute of Fine Arts (Painting)
2001 -2023 Present Keeps working on new paintings at
her private studio in Muğla/ Turkey
2004 'The First Turkish Female Navy Artist'
Winner of the '' Navy Artist Award '' 2004
Received the Title of  'Navy Artist' 2004-2006
Received Naval Museum Exhibition Award Plaque 2004

In the modern era, man has solved the problem of his biological survival to some extent by advancing in technology. Man today has better biological needs than man of the past, ie food, clothing, shelter and other facilities, but one of the main problems facing man for biological survival is the growing population. This problem indicates that our earth will become smaller than the population. Advances in technology and rapid growth in industries are hampering human biological survival, creating environmental pollution that threatens biological survival, as humans have advanced in developing advanced weapons of war. He has created for himself the means of destruction. Establishing peace is an important issue for man. As an artist, I have a keen eye on the issue of human survival on the one hand and climate change on the other. May the world end all types of pollution. If there is a peaceful and green environment, then there will be love everywhere and only through love will peace be possible. 

I am interested in the relation between a man and nature and in the possible attitude of a human being towards nature. Nature is understood here as the world of flora, fauna and inanimate nature. The idea of my project is inspired by the philosophy of Zen and the treatment of nature as a source of inspiration which allows to keep a distance to the things and in which the most important  is  to  notice  and appreciate  the  apparently  insignificant  matters  – “insignificant”  from  the  point  of  view  of  modern  men oriented  to  materialistic  and  pragmatic  values. In addition to the pure fascination of nature and the perception of seemingly inessential elements of life, a man himself plays a very important role in my work.
A man is seen from the perspective of a journey in his everyday internal life which is extraordinarily different from the perspective of someone who observe “the same” from the outside. The direct, instant stimulus’ follow from the internal experience of other cultures, the contact with met people and from the contact with nature that gives me a feeling of “gazing novelty”, which is comparable to the experience of the world in someone childhood when everything is perceived as new and fascinating. One can find as a unifying element constituting the above mentioned fascination concerning nature and travels the touch of some timeless moments of the aware and fresh admiration of life which is distant from everyday superficial routine.

Iwa Kruczkowska-Król born in Zabrze, the southern part of Poland.
She got her university diploma with first-class honours from the painting studio of Professor Jacek Waltoś, with the annexe from artistic tapestry under the supervision of Professor Lilla Kulka. She earned her speciality stage design diploma in 2004 under the supervision of Professor Krystyna Zachwatowicz-Wajda. 2011- 2012 postgraduate studies at the Faculty of interior design and design of the Silesian University of Technology in Gliwice. PhD - 2017 at the Academy of Fine Arts in Cracow. Since the same year, he has been an employee of the Faculty of Architecture at the Silesian University of Technology in Gliwice.
From 2004 to 2020, she participated as a production designer and costume designer in the production of theatre, feature films, shorts films, music videos, commercials, educational films and video art.
She participated in many personal (over 30) and collective (over 270) exhibitions (many times as a curator of the exhibitions also) in Poland, USA, Ireland, England Germany, France, Hungary, Czech Republic, Bulgaria, Lithuania, Italy, Japan, Russia, Ukraine, the Netherlands, Slovakia, Belgium, India, Switzerland, Albania, South Korea, Georgia, Jordan, Turkey. Including Mail-Art projects in Spain, Puerto Rico, Mexico, Austria, Argentina, Serbia, Kyrgyzstan, Finland, Chile, Argentina, Brasil and online projects in Australia, Nepal, China, United Arab Emirates, Indonesia, Bolivia, Egipt, Nigeria, Mongolia
Awarded many times in painting competitions and honoured with creative scholarships from the City of Cracow and the Marshal of the Silesian Voivodeship. She deals in painting, scenography, unique fabric and artistic education.
Works in many state and private collections in the country and abroad.

Collection of the Manggha Museum of Japanese Art and Technology in Krakow, Poland;
Collection of the Bielsko Art Gallery BWA, Poland;
Collection of the Historical Museum, Bielsko-Biała, Poland;
Collection of the Central Museum of Textiles in Łódź, Poland;
Collection of the Craft Museum in Krosno, Poland;
Collection of The Hindiyeh Museum, Aman, Jordan The Soleil de l'Est collection in Orléans, France
Collection MiM Museum in Motion - Castello di San Pietro - Locanda del Re Guerriero, Italy.
Collection The Haegeumgang Theme Museum, Geoje, South Korea Mikołów Art Collection, Mikołów, Poland.

On the planet, forests have been cut down until now, and global warming is on the rise. The trees are screaming. "We are alive, just like humans" It is essential to protect the environment by taking care of trees that bring us various benefits. I believe that ecology means coexisting with various life on the earth. I want to make the world a better place to live for both humans and other living creatures.

I was born in Hiroshima, Japan. I've loved drawing since childhood. When I was in junior high school, I was traumatized in human relationship.　It had a big impact on my life. Then I studied humanities at Niigata University. And after graduating, I drew pictures self-taught. I have drawn to heal my heart and mind. Especially I love drawing circles by using colored pencils and pens. The message I most want to communicate through my work is that even when you are desperate and even though you may not be aware, oceans of love support you and thanks to love, you live.

‐ Exhibitions and Awards－
2000: Selected for Niigata City Art Exhibition.
2015: Group exhibition: All Wrapped up in Rainbow Colors (Mireya Gallery, Ginza, Tokyo)
JAPAN EXPO 2015 in Paris (exhibited five pieces in the Megru booth, Paris)
Group exhibition: Megru (Setagaya 233, Setagaya, Tokyo)
Group exhibition: Ginza Creative Festa (Mireya Gallery, Ginza, Tokyo)
2016: POP JAPAN in Sydney (participated in the Me and Art Project at the Tap Gallery, Sydney)
Received the GALLERY ART POINT Award in the Post Card Contest
Group exhibition: An Invitation from Dreams (Mireya Gallery, Ginza, Tokyo)
First solo exhibition: KUSSY (GALLERY ART POINT, Ginza, Tokyo)
2017: Group exhibition: Gifts from Dreams (Mireya Gallery, Ginza, Tokyo)
2018: Group exhibition: what’s DRAWING?! (Art & Space cococara, Minami-Aoyama, Tokyo)
Group exhibition: An Invitation from Dreams (Mireya Gallery, Ginza, Tokyo)
Appeared in STARTISTS－The Talk Magazine (Contemporary Women in Art) February 14th 2018 Valentine’s Edition (published by Art for Awareness)
2019: Received Excellent Award in 4th Geoge international art festival in Korea (Haegeumgang theme museum, Geoge, Korea)
      Group exhibition:International artist’s work in big apple/A digital exhibition(ARSTOSINO GALLERY, NY ,USA)
     Group exhibition: Shining light in Singapore (Hwa chong cultural center, Singapore)
     Group exhibition: My Life（Mireya Gallery, Ginza, Tokyo）
2020: Group exhibition: Feelings I want to express(Mireya Gallery, Ginza, Tokyo)
     6th Geoge international art festival in Korea (Haegeumgang theme museum, Geoge, Korea)
2021：Group exhibition :My Life（Mireya Gallery, Ginza, Tokyo）
2022：8thGeoge international art festival in Korea (Haegeumgang theme museum, Geoge, Korea)
　　Group exhibition: No Boundaries －“Co existence：The Art of Living Together”(Yukyung Art museum, Geoge, Korea)
2023：Group exhibition :My Life（Mireya Gallery, Ginza, Tokyo）
　　  Artquake-11 international group exhibition(Cappadocia, Turkey)

작품의 명제는 작가의 호와 작품의 표현 특징을 바탕으로 한 ‘청호산수(靑湖山水)/Blue Lake landscape’이고 작가의 조형 언어는 그간의 작품활동에서 형성되어 온 표현기법으로 스스로 그렇게 되는 ‘무위’의 행위이다. 

작품에 등장하는 풍경 대부분은 작가의 의지와 영감에 의해 탄생한 것들이다. 화면에 등장하는 바위와 돌, 수면과 갈대, 산과 산세, 논두렁과 밭두렁, 나무와 풀들은 모두 구도를 잡고 사물을 구체적으로 묘사하는 과정에서 필요에 의해 선택 되어진 작가의 조형 요소이자 표현 언어들이다. 이러한 각각의 조형 언어들이 모여 화면에서 하모니를 이루고 짜임새를 더해가면서 하나의 작품으로 탄생하게 된 것이다. 

작품에 사용된 표현기법은 크게 세 가지로 구분할 수 있는데 첫 번째는 한국미술사의 배채법과 탁본 기법, 두 번째는 볼록판화의 지판화 기법과 평판화 일종인 석판화의 베틱기법, 그리고 세 번째는 작가 스스로 탐구하여 발견한 화선지의 구김 기법과 다리미 기법 등으로 구분할 수 있다.

그 밖에 산의 나무, 들판이나 강가에 나고 자라는 풀, 갈대, 억새 등을 표현함에 있어 금분, 은분, 동분 아크릴 물감을 사용하고 있다. 고려 불화나 조선의 금벽산수에서 금니를 사용함으로서 화려한 표현이 가능하였으며 작품의 가치를 더하였다.

MOTHERHOOD
I  recall  my  creation  from  a  current  perspective  through  new  deeds  reflecting  the  relationship  and  how  I  express myself.  Artistic  expression  is  close  to  me  and  my  own.  I  perceive  it  as  a  bond  between  myself  and  myself. Motherhood  has  strengthened    this  inner  creative  thread  and  opened  up  my  creative  flow  even  more.  Since  I am  Hari's  mother,  I  perceive  creation  as  an  extension  of  myself.  Even  a  necessity.  It  opens  me  in  a  direction where  I  feel  a  deep  connection  with  myself:  a  space  where  I  TRUST  and  from  which  I  can  GIVE,  and  DELIVER. The  deeper  I  dive,  the  source  of  creation  widens.
THE  PROCESS
I  enjoy  extended  creation.  I  select  one  element.  I  "knit"  the  image  by  repetition.  I  am  committed.  Devotion overflows  into  spontaneous  creation.  The  element  now  begins  to  play,  it  moves  and  weaves  the  wholeness.  "I revoke"  in  rhythmic  repetition.  I  touch  the  joy.  I  feel  bewitched.  I  get  that  feeling  where  joy  is  possible.  It  is  not euphoric.  Subtle  admiration  from  an  expected  and  desired  meeting.  Meeting  with  my  joy.
I  like  to  work  in  small  and  large  formats  equally.  Now  I  am  dedicated  to  Hari,  so  I  find  great  satisfaction  in making  small  segments  that  I  can  do  wherever  I  am,  regardless  of  the  atelier.
With  a  small  format,  I  want  to  go  in  subtle  depth.  Through  the  large  formats,  I  spread  into  the  ether,  creating  an atmosphere,  bliss  and  invisibility.  I  work  with  rhythm.  I  perceive  it  as  artistic  music.  Women’s  rhythm.  Rhythm helps  me  engage  with  myself,  stay  in  the  creative  space  and  create  from  this  space.
I  am  attaching  photos  of  works  created  in  different  periods.  I  am  glad  to  share.  The  ineffable  remains  to  speak for  itself.

MOTHERHOOD
MOTHER  FLOWERS  CREATE  WORLDS  -  I  draw  and  sing  from  my  aspect,  effort  and  experience  of
MOTHERHOOD.
Early  in  the  dawn,  far  from  the  sunrise,  I  sit  in  your  embrace.  With  my  eyes  closed  I  find  you  awake  and alive  in  my  darkness.  I  sink  into  a  deep  silence.  A  silence  where  I  can  hear  you.  Your  whisper  is  my truth.  Warmth.    A  mother's  hug.  Presence.  I  see  you  inside.  Invisible.
I open my eyes. A light shines on me. With both eyes, I see myself as splendid and gorgeous. Like now, flowing luscious golden hair. The ground - wet and rotten, the smell deep and cold. This is me, Mother. I come in white. White coldness and immense blueness. Flickering fireflies on my white dress. I dance in
rapture.  Blizzards.  It  reflects  light,  I  am  intoxicated  with  whiteness.  I'm  dying.  In  death  I  am  alive. Because  I  am  a  mother.  I  give  birth  to  the  sprouts  of  life  from  death.  It  is  black  in  my  womb.  Black  full  of life.  Because  I  am  a  mother.  From  here  I  give  birth  to  you.  I  peer  through  the  mud.    I  am  lifting  myself.    I long  to  see  myself  in  the  light.  I  make  myself  beautiful.  Graceful.  Stable  in  the  stem.  Delicate  in  the petals.  Creative  in  color.  Original  in  form.  Subtle  in  fragrance.  I  look  beautiful.  This  is  me,  Mother.  My pleasure  infuseses    me.  With  the  fruit  of  life.  Sweet  nectar  flavoured  with  joy  springs  from  my  womb.  I feed  the  fruit  with  this  nectar.  The  fruit  of  life.  I  nurture  you  in  my  warmth.  I  speak  to  you  in  deep
silence.  I  move  you  with  the  flow.  In  the  ocean  of  life.  The  flow  of  the  Divine  Mother.

My  flowers  create  worlds.  Some  visible.  Many  invisible.  Always  different.   Unrepeatable.    They  spring out  of  nowhere.  They  create  a  worldview.  I  want  to  see  myself  beyond.  I  create  you  to  see  you.  I  am reaching  out  to  you  to  recognize  myself.  From  the  indescribable,  I  make  you  so  I  hide  you.  Because  you are  Mother.  Visible  flower.  Invisible  world.

 Embarking on his artistic journey in 1995, this talented artist has traversed a path marked by experimentation and exploration across various mediums and styles. After a decade of dedicated searching, a defining moment crystallized his distinctive style, leading to a remarkable solo exhibition titled "VENDORS."

Fueling his artistic pursuits with a profound passion and love for his innate talent, he seamlessly transitions between commissioned works and personal creations. From mural painting to silk screen printing, signages, and posters, his versatility extends beyond the canvas, driven by the dual purpose of sustaining his artistic endeavors and meeting the daily needs of his family.

In the face of evolving technological landscapes, the artist candidly acknowledges the transformation brought about by human innovations. Yet, amidst the shift to heat press, DTF machines, tarpaulins, and electronic billboards, he finds solace in the unwavering goodness of God. What was once a flourishing industry now lies dormant, a poignant reminder of the ever-changing dynamics in the world of art.

However, amidst these changes, the artist's work has not gone unnoticed by discerning art enthusiasts. Commissioned projects for his paintings have started to flow, focusing predominantly on the lives of common people grappling with the challenges of daily survival, individuals whose true value often remains overshadowed despite being the backbone of society.

The artist's journey takes an international turn as he gratefully acknowledges being among the 50 finalists at the Busan International Environment Art Festival, a testament to the universality and impact of his artistic expression.

Being a full-time artist in the Philippines, a nation brimming with talent and accomplished masters, is no small feat. Yet, for this artist named Leo, there's a profound trust in the divine process and perfect timing orchestrated by a higher power. In navigating the vibrant yet competitive artistic landscape, he holds steadfast to the helping hand of a benevolent God, ensuring that his artistic odyssey continues to unfold with grace and purpose.

BIEAF2023 World Artist Best 10
Evaluation period : December 26, 2023 to January 20, 2024
We introduce their works and contents on our Website and Google Forms. Your evaluation will be reflected in 30 percent.
- Please leave a message to your favorite artist. 'Click : To Artist'
- You can evaluate all artists on Google Forms. 'Click: Evaluate'