Wondering Monkey II
79 x 48 cm / Orange neon installation on acrylic painting, 3D fish made of plastic, root wood frame / 1998

The main theme of my artistic work is "Preservation of Nature in Connection With Technology". As avantgarde artist with numerous happenings & performances, I shook the topic into the public eye when nobody was talking about it. However, NOT by showing the dead branch, but by drawing attention to the beauty of nature. The habitats of humans, flora and fauna are changing due to the destruction of the environment. The monkey wonders already in 1998 about the fish hanging in the trees - as a symbol that animals have to leave their traditional habitat.The orange neon installation brings light into the jungle.

時代의 斷想-Image of myth
112.1X162.1cm  acrylic & oil on canvas  2022

Recently, I turned to emphasize the conceptual part of my painting than drawing skills, but I still considering about the issues of image and representation in contemporary art. It is related with the problem about ‘after the end of art,’ from this, my art works linked to discover the possibility of painting in new era. In this sense, ‘my myth’ in the paintings is a communication tool for sharing emotions in our time, so my recent works are a kind of monologue to saying about what is myth today. ‘My myth’ is telling about the precious value in our time, homage to the ghost of art history, and the revival the power of image through painting.

Extracts from Artist Statement 
 <Brillo as a Myth: About Issues of Image and Representation>, 2023 

“...나의 작품은 이미지와 재현에 관한 문제와 함께 개념적 측면을 더욱 강조하는 방향으로 전환되었다. 이미지와 재현에 관한 문제들에 대한 나의 회화적 탐구는 익숙하고도 낯선 충격들에서 ‘예술의 종말 이후’ 또한 그 이후의 예술의 가능성을 발견하려는 시도로 이어졌다. 이른바 우리시대 모두가 공감할 수 있는 ‘나의 신화’를 소통의 도구로 삼게 된 것이다. 따라서, 근작들은 화가로서의 나에게 신화란 무엇인가라는 문제에 대한 자문자답이다. 나에게 신화란 우리가 반드시 되찾아야 할 잊고 사는 소중한 가치들에 대한 문제 제기, 나에게 많은 영향을 주었던 예술사의 유령들에 대한 오마주, 그리고 이러한 묵직한 메시지들을 길게 설명하지 않아도 한 번에 전달될 수 있는 회화 이미지의 힘을 되살려내는 것과 다름없다.”

작가 노트에서 발췌
<브릴로라는 신화: 이미지와 재현에 관한 문제들에 관하여>, 2023

La obra "la venganza de la tierra" está inspirada en el medio ambiente con materiales no convencionales y convencionales, con el propósito de proteger y restaurar nuestros ríos reduciendo el consumo de los plásticos, consumiendo más vegetales que productos  animales, evitaremos el calentamiento global.

“Exhibe la obra con juego e ironía dentro de un
contexto naif, en el que hay presencia de iconos, donde el color es importante, en línea con una sutilidad pictórica intimista en ocasiones y expresiva en otras. Dialoga con la idea un tanto ingenua por la espontaneidad, con su obra nos cuenta un relato de una forma encantadora y sublime. Su frescura personal no impregnada de ningún modelo estético que pueda condicionar o mediatizar su genuina forma de expresión. Su pintura, en general, destaca también el momento, captar ese momento familiar para convertirlo en el eje central de la composición, considerando la expresión de la esencialidad de lo sensible; la creencia y la persistencia en una actitud de plasmar la fugacidad de la vida; también su voluntad de dar a conocer la intensidad del instante y el momento”.©
Manuela Carrión, artista plástica y escritora
española.
“Su obra, basada casi exclusivamente en el retrato, toma como modelos dos tipos bien diferenciados. El indígena, nativo del lugar, y el de origen foráneo, argentino, al fin y al cabo considerado en España como el más europeo de todos los americanos. El primero aparece en su estado primitivo, imbricado en su hábitat que con su desnudez nos indica que está en su hogar la naturaleza misma que es su única posesión que no propiedad.
En cuanto a la técnica es evidente que tiene todo el propósito de dibujar y pintar exactamente como lo hace. No pretendes dar ni recibir lecciones de academicismo. Su forma de ejecución está perfectamente definida y se nota que se encuentra cómoda con ella.
Su estilo, más o menos naif, es inconfundible porque toda tu obra está contagiada de poesía, porque en realidad no es una pintora sino una poeta que pinta y esa calidad poética produce una catarsis, siquiera momentánea, mientras dura la contemplación de su obra, que cura de un sentimiento contradictorio entre la admiración por el pueblo guaraní y la culpabilidad de la usurpación de sus vidas”.
Valero Vela,Artista Plástico español

The Tree of Life brings joy and color to the locality of Csobánka (HU). It is a work painted on glass, which is placed in a wooden frame in the shape of a tree trunk. The work, which was made for the children of the pilgrims, is in the chapel of a holiday home run by priest Csaba Bőjte. This work may fit in to 'Change to Eco' theme of the Busan International Environmental Art Festival as it is about the tree of life.

Cristina Sabău - Trifu was born in Satu Mare on February 14, 1961. In 1985, she graduated at the Textile Department, within the Academy of Visual Arts "ION ANDREESCU" in Cluj-Napoca, Romania, and she was a private student of the painter Gábor Miklóssy. In the university years, she made liturgical objects. Since 1986, she has been making sanctuary equipment, liturgical vestments and painting altarpieces. Since 1991, she has been a freelance artist, liturgical and sacred visual artist, and she also deals with glass painting. Her works can be found in many Transylvanian and foreign cities.

From the roots to the top
80cm  métal

This sculpture teaches us that we must be proud of our roots, proud of our culture, but we must also open up to the world and accept differences.

A girl's wish is to do everything in her life. And always trying to move forward.

I am a multifaceted artist, this makes my work richer and more satisfying, in it
I find various ways of expression and do my homework with much more creativity. A long and difficult career for me, but my perseverance has shown that there is an obstacle that makes me give up my passion for my artistic work.
Fundamentally my painting deals with the theme of women. I also focus on images that impact me or allow me to work with them in other facets, for example in my work as a designer, illustration in books and stories. The illustrations I made for the story BODICHITA on CD with the voices of actors and actresses who made this beautiful children's story and which premiered at the Monachil Auditorium (Granada) and which was later in Phoenix Arizona (United States) serve as an example.
Other books and covers such as EL SURRO DE LAS DUNAS, LA MORA CAUTIVA, LA CASA JUNTO AL RIO, CONTAR UNTIL CINCO, PORTADA DE ALHUCEMA are, together with YO HUSUM, one of my latest works in illustration.
My pictorial works are distributed in several countries in private collections, France, the United States and the United Arab Emirates. He exhibited in several international pictorial calls such as Korea, Turkey, India, Argentina, Peru and Egypt. It should also be said that cultural magazines from Saudi Arabia such as SPECTRUM and AL MADINA published several of my works, mentioning my professional career. 
And of course, in various regions and provinces of Spanish territory such as Salamanca, Madrid, Barcelona, Alicante, Seville, Granada and Malaga. Mention two of my most emblematic works donated for dissemination on posters and solidarity t-shirts against cancer and fibromyalgia. One of them NINFA DE LOS BOSQUES being the image of the Spanish TOP MODEL Marisa Jara and FRIDA KALO for the solidarity cause of FIBRO PROTESTA YA.

Another of my best known facets and therefore more rewarding is my time in fashion and it was the opportunity to work for the firm NOOR in Art Bags. Mention also my passage through letters, from time to time I write some poems that artists dedicated to declamation recite on my behalf. Currently I have been offered to be the Director of a cultural space in the RADIOSAPIENS chain that bears the name of INTER arte.

To opposite power to save the nature  ( Mahishashurmardni )
Medium - Pen and ink   Size- 48 x 36 Inch Year- 2021

In this drawing I show the relation between human and nature. The opposite power save the nature and destroy the devil. These drawings of Ardhanarishwar killing the corona virus have sculptural vigor and aesthetic sensibility. My work has been an amalgamation of Indian themes which are so aptly fused with contemporary style of execution. The familiar yet so abstract depiction of figures truly evoke the feeling of oneness.

Soulmate is a representation of the concept of pairing, but the difference in principles and understanding will change life to become a soul in a mates. one or two is not necessarily our mates

Nature depicts a great deal of creative expression.Creativity,originality and imagination are the most powerful forces to express our feelings.My paintings are mostly inspired by the nature.
Birds  are the part of our ecosystem .Without birds the ecosystem will be disturbed.Birds also appeal to me aesthetically. In my most of the paintings you can find birds.

In mood of nature I tried to capture an important cordon relationship that we living beings have been with nature, my this art work try to telll the viewers the impact of nature on the stressed mindset of human beings in this current competitive global environment,as it not only bring peace of mind but also give them hope for the feature .

<형이상학 폭탄>의 주요 재료는 버려진 박격포 탄피와 쓰임을 다해 잘려진 손톱 그리고 리모델링 공사장에서 구한 자투리 합판이다. 탄두 형상은 인류 최초의 도구이면서 손끝을 보호했던 손톱을 붙여 만들었고 포탄 내부에 LED 조명을 설치하여 탄두 부분이 빛나게 했다. 차후 탄소 배출을 줄이고자 관람객이 다가오면 40초간 빛나다 꺼지도록 설정 할 수 있는 장치도 추가했다.

물리적으로 파괴 시키는 전쟁 무기와 삶의 흔적이기도 한 잘린 손톱이 결합하여 어둠을 밝히는 조명의 역할을 하면서 고정관념을 파괴하는 작품으로 재탄생한 작품이다.

<형이상학 폭탄>을 통해 일상에서 마주치는 고정관념에서 벗어나 형이상학이 뜻하는 사물의 본질에 대해 새롭게 사유해 보는 계기로 확장될 수 있는 작품이 되었으면 하는 소망을 담았다.