The garden meeting :
Meeting in the greenery of the garden, it is a time of calm serenity, contemplation of nature. People who love gardens also love nature, the garden is a place where we learn the love of admiration acceptance of nature.

Characteristics of creativity:
I am interested in the relation between a man and nature and in the possible attitude of a human being towards nature. Nature is understood here as the world of flora, fauna and inanimate nature. The idea of my project is inspired by the philosophy of Zen and the treatment of nature as a source of inspiration which allows to keep a distance to the things and in which the most important  is  to  notice  and appreciate  the  apparently  insignificant  matters  – “insignificant”  from  the  point  of  view  of  modern  men oriented  to  materialistic  and  pragmatic  values. In addition to the pure fascination of nature and the perception of seemingly inessential elements of life, a man himself plays a very important role in my work.
A man is seen from the perspective of a journey in his everyday internal life which is extraordinarily different from the perspective of someone who observe “the same” from the outside. The direct, instant stimulus’ follow from the internal experience of other cultures, the contact with met people and from the contact with nature that gives me a feeling of “gazing novelty”, which is comparable to the experience of the world in someone childhood when everything is perceived as new and fascinating. One can find as a unifying element constituting the above mentioned fascination concerning nature and travels the touch of some timeless moments of the aware and fresh admiration of life which is distant from everyday superficial routine.

Iwa Kruczkowska-Król born in Zabrze, the southern part of Poland.:
She got her university diploma with first-class honours from the painting studio of Professor Jacek Waltoś, with the annexe from artistic tapestry under the supervision of Professor Lilla Kulka. She earned her speciality stage design diploma in 2004 under the supervision of Professor Krystyna Zachwatowicz-Wajda. 2011- 2012 postgraduate studies at the Faculty of interior design and design of the Silesian University of Technology in Gliwice. PhD - 2017 at the Academy of Fine Arts in Cracow. Since the same year, he has been an employee of the Faculty of Architecture at the Silesian University of Technology in Gliwice.
From 2004 to 2020, she participated as a production designer and costume designer in the production of theatre, feature films, shorts films, music videos, commercials, educational films and video art.
She participated in many personal (over 30) and collective (over 270) exhibitions (many times as a curator of the exhibitions also) in Poland, USA, Ireland, England Germany, France, Hungary, Czech Republic, Bulgaria, Lithuania, Italy, Japan, Russia, Ukraine, the Netherlands, Slovakia, Belgium, India, Switzerland, Albania, South Korea, Georgia, Jordan, Turkey. Including Mail-Art projects in Spain, Puerto Rico, Mexico, Austria, Argentina, Serbia, Kyrgyzstan, Finland, Chile, Argentina, Brasil and online projects in Australia, Nepal, China, United Arab Emirates, Indonesia, Bolivia, Egipt, Nigeria, Mongolia
Awarded many times in painting competitions and honoured with creative scholarships from the City of Cracow and the Marshal of the Silesian Voivodeship. She deals in painting, scenography, unique fabric and artistic education.
Works in many state and private collections in the country and abroad.

Arousal
25 x 25cm  Cyanotype, photogram on Fabriano Rosaspina 285g paper  2022

Arousal is part of the cycle titled Pictorialism. It is a photograph made in one of the oldest and today rarely used photographic techniques, cyanotype, common for the displayed pieces is the basic desire to awaken the imagination of the viewer and to present the beauty of nature that man increasingly neglects. 

Pictorialism is a historical, artistic style of photography originating from the late nineteenth century. It is an aesthetic movement whose guiding principles were elevating photography to the level of a true art form (on a par with other traditional forms such as painting, sculpture or graphics), and freeing it from the perception that it is a simple record of reality. In Pictorialism, the photographer ‘manipulates’ the photograph (while photographing or during the process of making/ developing a photograph) to create an art work, while preference over its documentary nature, is given to the beauty of the displayed motif, the composition and the tone of the photograph.

The cyanotype technique creates unique one-of-a-kind photograph as opposed to the digital photography’s capacity to reproduce itself endlessly. The artist's choice of creating unique one-of-a-kind photographs is in relation to the ideology that Lulovska shares regarding nature and ecology, zero waste and recycling policy.   

Plant a tree. Trees provide food and oxygen. They help save energy, clean the air, and help combat climate change.

JOAN JOSEP BARCELO
Poet, translator and visual artist.
Studies in Humanities, Philosophy and Letters, and Sciences, at the Universities of Barcelona (UB), Balearic Islands (UIB), Madrid (UNED) and London (BIRKBECK).
Graduate in Geography and History, University Diploma in Nursing, Master in Management and Territorial Planning.
Postgraduate Studies in Chemistry, Physics, Mathematics, Biology, History, Geology, Philosophy.

OCEAN
mixed media painting on canvas: acrylic, pigments, ink, cotton fabric, earth, stone and synthetic gel.  50x50cm.  2021

The painting shows a fish at the bottom of the ocean swimming among the undulating waters of the ocean, dominating the colors azure blue and yellow. It is a work that is framed in expressive minimalism and with the use of both synthetic and natural materials in a combination that at the same time is framed in an actuality related to tradition.

JOAN JOSEP BARCELÓ I BAUÇÀ (Palma de Mallorca - Spain, 1953). He studied literature and science at the University of Barcelona, the Balearic Islands, Madrid and London. Throughout his career he has explored various fields of culture, including literature, thought and the arts. As a plastic and visual artist, his pictorial and sculptural works show a connection between natural and synthetic materials, with the creation of pieces framed in conceptual contemporary art, a multifaceted artist-poet who understands the world around him as an indivisible whole that must be a guide for today's man to enter the future. He has exhibited in several international individual and group exhibitions.

Just a presentation of one of the special moments that is being experienced in the journey of life that’s striking and disturb the body and soul !

Artist Statement :

It’s an extremely extraordinary state to be an artist as anything around him and within him is a matter of concern as he do have a very sensitive and inquisitive and innovative nature. Anything and everything could inspire an artist as per my experience. Splash of a colour, a brush, a paper , a paint tube, nature and its various modes, a human or an animal or the flavour of linseed oil and so on.
Every second,numberless frames are passing through our mind . Certain frames from those could stay there to distract or disturb you . Those frames could lead to an extremely exclusive creative experience and transfers to  canvas, paper or any other surface in any medium comfortable and attractive .
It’s a world of irregularities, selfishness, inhuman experience, disparities, and unethical behavioural elevations. It’s a pandemic like situation to make us blank ,hopeless and ineffective that takes us to the horizons of nothingness , dark clouds ,meaningless emptiness.
I do paint as per my instincts provided by the frames get settled in my mind. 
My works are the frames of my mind. Lamentations conquer happiness. In fact our basic state of mind is sorrow. And it stands out out in my works that are abstracts , surreals , fantasies or on nature.
Anyway Art my passion and it’s my Oxygen.

Our mother nature is fill with great treasure to explore and resonate with our daily life!!I feel connected with nature always as it's inspired me in so many ways to paint and illustrate it's story through my deep observation to explore and get focused!!I always inclined to photography every single details while walking down around it !!Some of my artworks got sale recently in United States of America recently!!

On the planet, forests have been cut down until now, and global warming is on the rise. The trees are screaming. "We are alive, just like humans" It is essential to protect the environment by taking care of trees that bring us various benefits. I believe that ecology means coexisting with various life on the earth. I want to make the world a better place to live for both humans and other living creatures.

I was born in Hiroshima, Japan. I've loved drawing since childhood. When I was in junior high school, I was traumatized in human relationship.　It had a big impact on my life. Then I studied humanities at Niigata University. And after graduating, I drew pictures self-taught. I have drawn to heal my heart and mind. Especially I love drawing circles by using colored pencils and pens. The message I most want to communicate through my work is that even when you are desperate and even though you may not be aware, oceans of love support you and thanks to love, you live.

constelaciones de un sueño
80x80cm  oil canvas  2023

The emotions of the Being, the internal power of transmutation, the inner strength in communion with divine energy, the synergy with myself, the visualization of a dream. 

Everything that once departs from the Life-giving Forces and Elements sooner or later returns to Him, to the Creator, if it wishes to live and survive in the Cycle of Life. The realization of this has slowly taken place in Humanity, which is beginning to recognize the Divine Right of Cause and Effect. My work illustrates a process of purification of nature, in which the color of the sky slowly begins to regain its old bright blue. All nature must be the beneficiary of of this Purification Process, and slowly switches to ECO!

The artistic representation of a skeleton composed of sticks, tree roots, butterflies, butterfly dolls, and flowers conveys a powerful message about our interconnectedness with nature and the impact of human activity on the environment. This thought-provoking imagery prompts us to reflect on the relationship between our actions, the environment, and the delicate balance of ecosystems.

The symbolism of sticks and tree roots highlights the fundamental connection between human beings and the natural world. Just as trees rely on their roots for nourishment and stability, we too depend on nature for sustenance, clean air, and a harmonious existence. The butterflies and butterfly dolls represent the fragility of life and the intricate web of biodiversity that contributes to the health of ecosystems. Their presence reminds us that the smallest disruptions can have far-reaching consequences.

The inclusion of flowers signifies the beauty and diversity of the natural world, as well as the potential for renewal and growth. However, the juxtaposition of these elements with the skeleton serves as a stark reminder of the detrimental effects of pollution and overconsumption. The skeleton alludes to the death and decay that can result from our disregard for the environment.

The message of the artwork is clear: we are all part of nature, and our well-being is intricately tied to the health of the ecosystems that surround us. The rampant pollution and destruction of nature reflect the consequences of excessive consumption and neglect. The artwork prompts us to consider the choices we make in our daily lives and how they impact the environment.

Reducing consumption is essential to preserving the delicate balance of nature. By making conscious choices to minimize waste, conserve resources, and support sustainable practices, we can contribute to the restoration and protection of ecosystems. The artwork encourages us to reflect on our role as stewards of the Earth and prompts us to take action to address environmental issues.

In summary, the artistic representation of a skeleton composed of natural elements conveys a profound message about our interconnectedness with nature, the consequences of pollution and destruction, and the importance of reducing consumption. It calls upon us to recognize the value of the environment, make responsible choices, and work towards a harmonious coexistence with the natural world.

-Artist Statement - Kateryna Repa
My artistic practice encompasses painting, sculpture, and media, with a central focus on the theme of ecology and its relationship to human 
consumption. I explore the profound impact of our actions on the environment and the consequential effects on both nature and ourselves. Through my work, I aim to raise awareness and provoke contemplation about the consequences of our choices.
In my graphic works, I delve into the various facets of human nature, capturing its essence, as I perceive it within the current stage of our 
development. I depict the complexities, contradictions, and beauty of human existence, inviting viewers to reflect upon their own identity and place in the world.
Evolution is another significant theme that resonates throughout my art. I explore the concept of evolution in conjunction with technology, examining the ways in which technological advancements shape our lives and influence our evolution as a species. By intertwining these elements, I investigate potential future scenarios and the transformative power of technology in our lives.

My project "Evolution" specifically explores the notion of teleportation and its implications. I connect this futuristic concept with the rapid development and integration of technology into every aspect of human activity. Through my artwork, I construct an alternative reality, layering it upon the real world. This fusion of imagination, literary works, and visual design of clothing and accessories invites viewers to immerse themselves in my alternate realm. It encourages them to contemplate the intersection of fiction and reality, challenging their perception and inviting them to envision new possibilities.Ultimately, my artistic journey is driven by a desire to shed light on pressing environmental issues, investigate the complexities of human nature, and explore the potential trajectories of our evolution in a technologically advancing world. Through my work, I aim to spark dialogue and inspire viewers to contemplate their own role in shaping the future of our planet and ourselves.

This picture describes a boy and a bear and there relationship and friendship. It teaches children to take care of animals and respect them. This is my children story illustration.

I am a self-taught artist Ketevan Merkviladze, translator and teacher of German language by profession. I am a member of the Union of Artists of Georgia. I have always loved to draw. But last 5 years I began to draw intensively. Some of my paintings have been sold abroad, mainly in Germany and America. I have participated in a number of international and national online exhibitions. I am a holder of a number of national and international certificates. 
On 10.25. 2021 I have participated in the group exhibition "Picasso Anniversary" of the Friends of Art, where I was awarded a participant diploma. Also, on 20.04. 2022, I participated in the online exhibition "SPANDAN International ONLINE Art Exhibition", where I received a Certificate of Participation and catalogue also. I am having a solo exhibition (from 08.09.2022 till 12.09.2022) at the National Parliamentary Library of Georgia. I am also going to participate in various exhibitions.

I like many artists. But I would especially single out impressionists such as Monet, Manet, Van Gogh, Picasso and others. I think their work had a great influence on me. But I try to develop my own style and not stay within the framework of famous artists. I consider myself as a naive artist.
My creations are distinguished by a variety of subjects. In it a large place is given to the culture of different peoples: for example, I have many drawings of Native American Indians, Japanese Geishas, African women. I have also published a children's story ''Muna, Daughter of an Indian Chief'', illustrated with my own drawings. I use most acrylic, gouache and oil. As for the real situation that really affected me, it was an encounter with a bear in the forest and then I draw it and wrote a children story about it. 
The biggest inspiration for me is interacting with the nature and listening to the music. I walk a lot in the nature. I also love to sing and sing in many languages.
I work both on a specific subject for a certain period of time and also paint randomly. If I had not chosen painting, I would have chosen singing. However, I still try to sing when I have time. My hobbies are drawing, singing, reading books, writing stories. No one in my family paints except me. The Native American People and their culture had a great influence on my life and creativity.