Ти Си  - You Are
25x40x4cm / on mediapan, tempera paints, crayons, pencil, markers / 2018

"Ти Си" addresses to the self. Ти Си - You Аre.  Recognizing myself. "You Are"  refers to seeing and feeling awarness about the presence of the soul self You Are.  Recognition of the divinity within oneself, indicated as Awareness of one's own self-Thou .  Another way of saying All that IS is You.  To me, Ти Си ( You Are) speaks directly to who I am, and addresses my soul.  But it also recognizes the soul of everyone.  That is, it points to the One, to the oneness.  Both in me and in you there is unity - You Are.  I presented it as a flower.  A flower diary, compiled while keeping a diary for a period of 28 days, i.e. one lunar cycle.  Process of collecting notes, consciously noting daily happenings, experiences, events , from myself and from other authors who were involved in the project.  Then simple statements were extracted and translated into a flower - a diary called Tи Cи.  Composed of seven pages.  Each side represents a  flower with an inscribed text.  The content of the text describes a segment of awareness, when the person describing an event or situation is fully present in the moment.  For me, this flower is a flower created from the awakfulness of the deepest self, where I recognize myself in the oneness, the original self Ти Си- You Are, I recognize myself. This is You. 

Note: About the upload: There is only one photo option in the artwork photo field.  Since my work is multi-layered, I have to present it with more photos.  That's why I attached a document with more photos of the work in the field - Get to know the artist better.

I am a young woman who fights for equality and freedom, aware of the role I play in the world and why I must protect it. I repurpose materials to combat consumerism and advocate for the efficient use of resources. I enjoy painting with a sense of freedom and in favor of natural harmony.

The tilt of the flower to one side conveys a sense of imbalance and fragility. It serves as a reminder that without acting responsibly and with care, we could trigger an irreversible decline in nature. The tilt also symbolizes the impact on the delicate balance of ecosystems, leading them towards dangerous destabilization.

The presence of the bud in the artwork is a sign of hope and the continuity of life. It represents the possibility of a better future if we make the right decisions and take responsibility for protecting and preserving our natural environment.

Overall, the color palette and composition of the artwork convey a clear message: the beauty and vitality of nature are intertwined with human responsibility to protect and preserve it. My work is a call to action, inviting the viewer to reflect on our role as guardians of the planet and to take concrete steps to safeguard the natural richness that surrounds us.

About technic: The choice of oil painting as my medium allowed me to infuse a sense of texture and richness into the composition. The very nature of this technique emphasized the delicacy and vibrancy of the elements depicted, such as the roses and foliage, which contributed to the intention of conveying the message about the fragility of nature and its intrinsic beauty.

Furthermore, oil painting offered an extensive range of colors, enabling me to represent the nuances and contrasts present in nature in a realistic and expressive manner. In my artwork, the vibrant and soft color palette, with its shades of green and the intense red of the roses, added emotional strength to the artistic representation.

Another significant aspect of my choice of technique was its durability over time, ensuring that my artwork would survive and be admired by my family and visitors.

In conclusion, selecting oil painting for my artwork "Natural Affection" not only brought technical aspects such as color blending and durability but also perfectly complemented the theme of nature and my imagination. This artistic technique allowed me to beautifully and realistically capture the vision created by my imagination, giving life to my concern about climate change and my call for reflection on the importance of preserving and protecting our ecosystem.

Art and particularly this painting help him to relieve the stress he absorbs during his daytime work. “Reframing”, in particular, seems to emphasize the process of organizing the jumbled components of the painting, symbolic of learning to manage and control a chaotic or out-of-control life. In this sense, the painting seeks to reframe or restructure both visual and real life elements.

Layne Meacham was born in Murray, Utah, USA, in 1948. An abstract painter, he uses mixed media, oil or acrylics to paint his large-scale canvases. As a young man, Meacham studied art with David Chaplin and attended classes at the Finch Lane Gallery. He was exhibit his paintings in individual and collective shows in galleries and other shows. He is part of the Springville Museum of Art’s permanent collection, University of Utah’s permanent collection, Eccles Art Center’s permanent collection.

달 항아리의 아름다움과 생명수를 필요료 하는 갈라짐을 크렉으로 표현했으며 구도는 내부에서 외부를 바라보는 시점으로 생각하며 밖의 자연을 감상하는 조형성으로 연구했다.
자연은 인간의 손을 거치지 않고 인공성이 전혀 없는 자연 그대로의 자연을 불규칙한 이미지의 균열로 표현하고 자연 속 울림으로 대지의 땅을 의미 하기도 한다. 그리고  균열은 자연 속에 서로 영역을 다투는 듯한 분위기로 자연이 가지고 있는 고유의 색채 및 형태가 형식에 밀려 내용이 가벼워지는 일반적인 인상을 탈피해 보고자 표현했다. 자연이란 존재에 대한 일반적인 인식을 거부하는 대신에 생명체의 하나로서의 치열한 생의 투쟁에 시선을 주려고 했다. 그러나 균열은 자연이 지닌 시각적인  아름다움을 반감시키는 또 다른 면이 있다. 자연이 지닌 고유의 형태미를 살리면서도 그 이면에 자리하는 존엄한 생장의 문제를 동시에 부각시킬 수 있는  방법을 생각해 본다. 
균열은 메마른 땅을 의미한다. 균열의 이미지는 고난이 따르는 생장의 과정을 거쳐 아름다운 색깔을 지닌 화려한 자연으로 신비로운 생명현상을 은유한다. 자연의 성장을 주관하는 생명수로서의 물의 이미지는 생명체를 주재하는 어떤 절대적인 존재성을 부각시킨다.

Freedom - is an abstract concept, and in this case I don't refer to dans off from work, but I am refering to spiritual freedom, which can fly freely, independent of all malice and hatred. Peace of mind can only be experienced in a healtly and clean enviroment,wehre there is peace and love. Under the open sky the sing, the danc and laugh can lake flight wite joy. This is true freedom, wich I love... I hope that I am not the only one who feels in this way. People are born free. My work suggests this too, in its beadth, length,height and depth,trough the mountains and hills of the created world.

The Aftermath
48x60  Acrylic and gold leaf on canvas  2022

Is the best results of a disastrous or unfortunate nature consequence. Warplanes flew over the clear blue sky dropping bombs, destroying skyscrapers, beautiful landscape , houses, grainfields, lakes and river. Water turns into blood, air strikes and missiles claiming thousands of innocent lives that even children and pregnant mother disappear in a blast. Bullet rains in the field as soldier marches on it's way to invasion by the order of the most evil high in greediness and hunger for power to dominate the land, that once so quiet, peaceful and happy. 
Aftermath of tyranny, can be seen on every street where mother mourn for their children, and scattered corpses on the grounds. The crows feasted, but humans starve to death. How cruel, how evil destroying mother nature restrain supreme among any other human being. 
This tyrant doesn't know how to imagine a world without blue skies, rivers, no deer and horses running in the wild nor canaries sang in the cages cause house burnt down to ashes on the ground. Rabbit holes can never be found neither old hag boar's cause bomb blast like volcanic craters with radioactive waste with sulfuric smell mix in the air with anthrax that anyone can inhale will vomit and drop dead in a minute. 
To god Almighty, Yahweh, Buddah, Allah and Krishna, please cleanse this beautiful planet youv’e created. Let peace reign in each land and seas. Please stop this cruelty of war that destroys all living creatures. Let love prevails in all nations and all leader unite to rebuild those barren lands. Restore it’s glory days for a future children to live in peaceful, harmonious place where canaries sangs it’s melodic chirps. Where rabbit and deers run wild & free. That lakes, rivers and seas crisp blue waters are toxic free…

Leo D. Carton 
was born on August 17, 1971 and raised in Barangay Fabrica, Sagay City, Negros Occidental. Year 1995, he officially joined “Pintor Kulapol” a group of artist founded by Mr. Nunelucio Alvarado, an International Artist and a member of Black Artist of Asia. Inspired and influenced by his works and achievements, he finally pursued a course at La Consolacion College, Bacolod City, with the Bachelor of Science in Fine Arts. Opportunity came, he joined the Metrobank Foundation Incorporated Young Artist Painters Annual in 1998, and luckily his entry “Sa Diin Ako Makadto” (Saan Ako Tutungo) was one of the semifinalist. Yet, due to financial constraints he stopped schooling in the succeeding semester. With his utmost desire to become an artist, he continued his painting skills and artistry with Pintor Kulapol and have had successful exhibitions. 

Woman portrait
50x70 watercolor and paper 2023

I wanted to portray an ethnic female portrait. Therefore, I paid attention to the clothes of the woman in the portrait I described. The use of active yellow color increases the dynamism of the work.

Leila Vazehi  Afandieva 
was born in Baku a capital of Azerbaijan in 08.08.1990.   Leila has received her Bachelor`s/Master`s degree from Azerbaijan Academy of Arts. She graduated with honor  where she obtained a Bachelor`s degree in 2012 and Master`s in 2014.  She is member of the union of artist Azerbaijan and participated in many  exhibitions. Leila  received honors diplomas and certificates.  Leila is a member of the "Azerbaijan Carpet Weavers Public Union".   " Azerbaijan Carpet Weavers Public Union" is the only Non-Governmental Organization represented at UNESCO. Carpet Weavers Public Union is accredited in the form of Ich-NGO of the Intangible Heritage Convention of  UNESCO. 
 She is professional artist who specializes in still life, food art and landscape watercolour paintings. In addition to the Leila is a professional carpet artist. She is drawing`s illustration miniatur carpets in the eastern style. She has been teaching painting to children since 2012. 

Velocipede
741.3"(H) 37.4"(W)7.1"(D)   BRONZE   2022

This work represents freedom, dynamism and movement that expresses the essence of the human figure riding a bicycle. The desire to contemplate unknown territories. Provided with fantasy, it expresses courage and hope for a better future and healthier world. It magnifies our inner world and the universe built with effort and willingness to fulfill dreams in a constant search for balance and happiness.

Liliana Méndez, is a renowned Colombian plastic artist with a professional career of more than 35 years. Liliana's work has been awarded nationally and internationally for its uniqueness and beauty.
Liliana was born in Bogotá on December 24, 1970. Her childhood was mostly spent at her parent's bronze foundry where she started developing her passion for this art. Little by little, while she was completing her basic training, she began to enter the family business, knowing the processes, the limitations and her possibilities.That's how she discovered an innate talent that today the world recognizes.
First, she started to create her own designs which are ballerinas. Inspired by the delicacy, subtlety, balance, freedom, tranquility, and even an unfulfilled internal desire to have been a dancer, led her to develop this concept. After that, she started creating tightrope walkers who magically played with geometric shapes, and who, together with the dancers, began to receive great acceptance from the national and international market.
Liliana's work began to be renowned due to the events and awards given in Colombia. That recognition allowed her to exhibit at the North American Embassy which opened her doors to show her work in The United States.